牛津通识读本：卡夫卡是谁（中文版）

本书对当代诗歌的中坚力量，如北岛、昌耀、于坚、韩东、臧棣、蓝蓝等十五位诗人的十五首诗作，以及卡瓦菲斯、豪格、谷川俊太郎等五位外国诗人的五首汉译诗作进行了详尽、细致的阅读分析。这些细读文字融鉴赏、解释、阐发为一体，结合作者自身的创作体会，可说是独出机杼。本书的写作时间超过十五个年头，由作者锱铢积累而成。一如书名所言，希望能够带领读者透过一粒“沙”看到一个“世界”，也期等能够带给读者更多阅读、欣赏的示

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

本书从形象构建的角度还原20世纪30年代中国文人如何接受美国文学，阐释其内在逻辑和历史文化意义，不仅揭示了中国文人认知、选择美国文学的基本状况和美国文学形象在中国的多元呈现形态，而且分析了美国文学形象构建、美国形象构建与中国“自我”形象构建之间的复杂互动关系。

“梦记”即日记体梦境记录，具有鲜明的纪实特性，是中日两国古代梦文学共有的叙事形式。日本“梦记”记主常将梦作为出家或信仰转向的启示，判断是否成功受戒的标志，确认修行阶段或者判断修行是否成就的征兆。“梦记”成为其表达宗教信仰的重要场域，具备了“佛教求道录”的性质。中国“梦记”至宋代到达高峰期，涌现出德珍、张载、龙泉等记录“梦记”的人士和长期坚持记梦的苏轼。日本“梦记”高峰紧随中国之后、中日“梦记”的内

本书名之曰王夫之诗歌创作考论，特别注重文献材料的搜集，注重讲求证据的文本分析，其主要内容为回顾学界关于王夫之诗歌的研究，探讨王夫之诗集的编撰及其王夫之编撰思想，考证王夫之诗歌作品创作年份与文学交游，以《广落花诗》为个案进行文本分析，揭示王夫之诗歌史学、教育教学之关系以及湖湘传统对王夫之诗歌创作的影响。由此，本书稽考了王夫之与哪些人有文学交往并受其影响，揭橥了王夫之诗歌创作中的史学修养、教师情怀的个

英语世界不断推陈出新的文学思潮与理论建构，均绕不开莎士比亚这一世界文学巨擘。莎士比亚不仅成为理论建构的实践场所与检验理论的试金石，其作品更成为各国文化与文学创新的源泉。尤其在进入21世纪以来，英语世界莎学学者借后现代主义思潮之风，对传统莎士比亚研究进行解构，并有所建构：或借跨学科等新视野，重新阐释莎士比亚研究中的旧问题；或结合新近出现的莎士比亚现象，挖掘莎士比亚研究新问题，拓展研究范式，成果颇丰。

本书对张爱玲的作品做了深层分析，从而透视出她思考世界和把握世界的方式和方法。依据格雷马斯叙事理论解读张爱玲作品中爱情和欲望的故事，挖掘了作品中的人物及其功能。勾画了张爱玲在作品中呈现的隐含作者形象，隐含作者是真实作者张爱玲的理想的、文学的和第二自我的幻象，是在不同作品中的隐含形象。对张爱玲叙事时间策略和叙事时间维度进行分析，阐释了故事时间和文本时间，时间叙事和空间叙事，叙事时间的维度；世界时间、作

本著作对洛佩·德·维加坎坷曲折、浪漫而凄凉的人生经历做了比较全面而生动的勾画，对他的创作经历做了充分的评述，对他的戏剧进行了分门别类、以点带面的评述和分析。他一生创作了一千八百多个剧本，不仅数量巨大而且品位极高。可谓成就卓著，被誉为“西班牙戏剧之父”。其诗歌创作独树一帜，同样成就非凡。其名气和地位与塞万提斯并驾齐驱。

本书旨在对在华俄侨作家创作中的“中国韵味”和“中国色彩”做出整体考察，揭示“在华俄侨作家的中国书写”这一文学现象所展现的独特的精神内涵，从而进一步认识在华俄侨文学所蕴含的丰富而多彩的时代风貌。全书重点剖析了俄侨作家复杂的文化心态，从中国自然与民俗、中国城市、中国人三个层面分析了俄侨作家的中国书写的具体表现，探讨了俄侨作家与中国文化精神的内在联系，最终认识到：在华俄侨作家的中国书写是特殊时代背景下的