美华文学中的美国形象研究

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书在尽可能全面掌握相关研究成果的基础上，采用实证研究的方法，对唐宋学术思想转型领域内前人关注较少或研究不足的重要问题，进行专题性的深入研究。内容包括中唐啖助、赵匡和陆淳的《春秋》学著作考辨及其《春秋》学转型意义，初唐道教重玄学与程朱理学的思想关联，晚唐五代文人小说中的“仙境”与道教“洞天福地”的关系，“宋初三先生”胡瑗、孙复、石介以及开新学风的士建中、刘敞等人的生平事迹、学术思想和学术地位，唐宋

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

诗声理论研究是阐释中国诗学的一个重要维度，是一种微观、纵深、精细的研究，它与中国传统诗乐合、离的更迭发展流变关系颇大。诗声即诗歌的声音，以声律为主，其形成主要在声韵、节奏、字法、句法、章法、体式等六个层面，并主要呈现为自然之声和人为之声。明代诗声理论丰富，明人将诗学与哲学、美学等联系起来，从声气关系、声义关系、声情关系、声形关系等几个方面来展开讨论，使明代诗声理论既有回归传统诗学的倾向、又进一步发

国家认同是当下社会科学领域关注的重要课题之一。美国的国家认同包含公民身份认同与民族身份认同，其长期坚持WASP（盎格鲁撒克逊白人新教徒）作为民族身份的正统性，并且依照少数族裔的归化程度授予其公民身份，使国家成为排斥性和等级性的政治共同体，造成非裔美国人在国家认同中的冲突。格温朵琳·布鲁克斯是20世纪重要的美国非裔诗人，“狂怒之花”是其诗艺人生的隐喻性概括：融合现代主义与黑人方言传统的精湛技艺，以及

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的

本书通过选取明清时期重点读者对柳宗元的接受现象的综合研究，深化对柳宗元思想及其诗文作品审美价值的认识。在明清时期柳宗元接受现象研究中，除了读者对柳宗元及其诗文的阐述评价外，还更多探究柳宗元的思想、人品、生活经历、诗文理论和创作成就对明清时期重要读者的多方位影响。本书有助于柳宗元的传播接受研究系统更为完整；有利于传播接受理论在柳宗元研究中的合理运用，可以更好地开展柳宗元的综合研究。

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

作为与袁枚、赵翼、蒋士铨、王文治、姚鼐等乾嘉名家大体生活于同一时代的四川著名诗人、文艺理论家、民俗学家李调元，学术界对于他的研究还不太充分。基于这点考虑，本书从生平学述、诗歌创作、诗学理论、戏曲美学、民俗学等方面对李调元进行了比较全面的研究和评价，并将当时和后世研究他的相关资料文献作了分类整理。该书的内容对当代从事清代学术文化和文学艺术等领域研究的学者有一定的参考价值。