技法1 以绘画为借鉴的人像摄影

绘画与摄影历来就有密不可分的关系，绘画早于摄影诞生，早期的古典主义肖像绘画为后来的人物摄影提供了许多不同的构图，以及用光的借鉴方法，进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

摄影之于绘画

让·奥古斯·多米尼克·安格尔是法国新古典主义派的旗手，他创作了众多著名的人物肖像油画以及素描，是艺术界公认的“肖像画大师”，在他的作品中充满了细节的质感，与摄影肖像所崇尚的光影与瞬间神态不谋而合。

创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是安格尔最著名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富、自信，在我们面前的是一个路易·菲力普时代的正直的人”。

绘画主义摄影

文艺复兴时期的画家创作了众多与神话、宗教有关的绘画作品，画面中不乏出现各种夸张、奇幻以及神秘的人物造型，这也为后期的摄影提供了另一条创作途径。

这幅《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作，裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。整幅作品用神话梦幻的角度进行叙述，波堤切利画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞

以绘画为借鉴的摄影有个特定的名称叫做绘画主义摄影，它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，产生于19世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一摄影艺术流派其创作题材大多取自宗教教义或文艺作品，创作方法是先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究，作品极富情节性、叙事性和寓意性。

到了近代，随着科学技术的发展以及人们思维的开放和创新，利用后期Photoshop软件的强大处理技术，使得只有在绘画中出现的各种神秘、变幻以及夸张的手法同样能够运用到人像摄影当中，这也使得绘画与摄影之间的关系更加复杂与多变。所有关于绘画的构思与创意都是可以被摄影借鉴的，需要大家不断地学习与思考。

这幅人像作品是通过Photoshop软件经过后期处理后得到如此迷幻与夸张的场景的。整幅作品充满画意，画面中的少女腾云驾雾而来，手持利剑好似飞身而下，阴霾的天空也渲染出一种压抑与冷峻的氛围，左下角的建筑为画面带来了平衡的视觉感受，也间接地描述了故事发生的地点

焦距17mm 光圈F16 快门速度1/250s 感光度200