观察方法

知道了工具的运用和颜色的规律，还要知道观察方法，这样才能让绘画材料发挥它的作用。观察一个或一组物体时，要先看它的整体，不要注意过多的细节，要看它在画面中所占据的位置，如图1，定好孩子和狗上下左右的位置，区分二者的位置。第一步起稿时用笔要轻，这样容易比较各个位置的距离。

定好位置以后，开始完善物体的形，这个阶段依然不要注意太多细节，让整体的观察方式自始至终地延续下去，细节是从整体的大位置关系上慢慢变细致的，要反复对比画面中所有物体的大小变化、距离变化、对称变化、透视变化等。这个阶段要保证形体的准确，为后面的上色步骤做好准备。见图2。

彩铅定稿时，要画出物体非常细致的线描稿，用笔要轻，然后擦除铅笔的痕迹。在这个阶段就准备上色了，颜色都依附在准确的形上面，为避免后期去修改形不准的困扰，这里就用彩铅来定稿，以确保形的准确。见图3。

图1

图2

图3

开始上色时，依然要整体观察物体的特征，先观察光源方向，判断物体的受光和背光的明暗关系，找好物体明暗的交界处。明暗交界的位置一般在圆形、方形等几何形状明显的物体上容易辨别，如图4，它是一个物体中区分颜色的重要地方。但很多形状不规则的物体的明暗交界线往往很难一下子找到，这时候就要利用光源和固有色的方向去判断。从固有色区域开始画，利用叠色的用笔方式先平铺画出底色，如图5。

然后向固有色区域过渡，一般明暗交界位置颜色最接近物体本身的颜色，也叫作物体的固有色。有时，这部分颜色相对这个物体其他部分颜色比较鲜艳，所以画时要留心观察。

往亮部画时，注意不要被物体本身过多小细节迷惑，依然要整体观察，未受训练者的眼睛看东西是盯着一个点使劲看，专业绘画者的眼睛刚好相反，是把细节的东西统一在整体里去看。这就好比我们看远处走来一个人，先看人的整体轮廓是什么样的，然后才看到脸部，走近了才看到眼睛，看远处的轮廓就是整体观察。

图4

图5

完成阶段是最能出彩的阶段，这时所有的物体都已经刻画得差不多了，但依然要用整体的观察方式去校对，看细节是否符合整体的要求。是否有的地方画得太突出，有的地方画得还不够突出。看想要表达的主体物是否表达充分，我们用“表达”这个词，就是说画画不是照着某一个物体描摹，而是以带有个人感情色彩的方式“借物寓情”。你不喜欢一个物体，就很难有想画它的冲动，这就是表达的初级阶段。随着绘画综合能力的提升，表达的含义也就越来越宽泛。见图6。

图6