第一章 走进水墨花卉的世界

第一节 怎样画好水墨写意花卉

写意花卉不同于工笔花卉。工笔花卉要求画出花卉的细致结构，用色也需要层层分染。而写意花卉是用简练概括的手法来描绘花卉的形象，着重体现的是花卉的神韵，同时也能更直接地抒发作者内心的情感。要想画好写意花卉，就需经历学习和创作这两个阶段。

一、学习阶段

不论掌握什么本领，都需要经历一个漫长的学习过程。如何让这个过程不那么乏味和枯燥？可以从以下3个方面着手。

◎ 多欣赏好的作品

中国写意花卉历史悠久，从古至今有很多画家值得我们学习，如明代画家吕纪、林良、沈周、唐寅和徐渭等，清代画家石涛和虚谷等，近现代画家齐白石和现代画家王雪涛等，在实体店和网店都可以买到这些画家的画册。我们可以把这些画册放在画案上或是床头，这样随时随地都可以学习。在学习过程中，如果觉得某幅作品中所运用的某种笔法是自己想要掌握的，可将这幅作品翻开，多观察学习。

◎ 多临摹好的作品

古人云：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”临摹是学习绘画比较直接的方法之一。

要临摹好的作品，这是因为“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”。在临摹的过程中，要对原作进行深入分析和研究，要学习别人的构图、用笔和用色等方法，努力提升自己的绘画技能。另外，我们在临摹的过程中可能会觉得苦闷和乏味，甚至会疑惑：一直临摹别人的作品，如何形成自己的风格？其实，风格并不是绞尽脑汁想出来的，当我们掌握了各种技法后，自然就会找到属于自己的风格。

◎ 观察和写生

要想画出好的作品，就不能闭门造车，而是要走出去，从大自然中获取创作的灵感。我们可以到山林或田野中写生，也可以画一画家中养的花花草草。在写生的过程中需要注意的是，绘制对象都有其自身的特点，我们不仅要表现出它们的特点，还要根据画面的需求大胆进行取舍，而非照着实物将其描绘出来。写生可以锻炼我们对事物的观察、分析和表现的能力。

二、创作阶段

要想创作出一幅好的作品，画者必须具备娴熟的画技和一定的思想境界。对于画者来说，创作和学习其实是分不开的，在创作的过程中需要学习，在学习的过程中也可以试着进行创作。

◎ 巧妙的构思

古人云：“意在笔先。”意思是在绘画前要先进行构思。在构思阶段，我们要想好画什么。画什么可以从主题入手，例如，如果表达的是富贵吉祥的主题，那么就要选择能体现这一主题的花卉，再有主次地将其描绘出来。初学者在构思时可能脑海中一片空白，这时可以翻一翻画家的作品，找找灵感。

◎ 合理的构图

构图是指对画面进行合理的布局。无论画幅是大还是小，构图都很重要。写意花卉特别注重画面的留白。此外，我们在绘制写意花卉时还需注意画中元素的主次和疏密关系等。构图得当，画面自然就有美感。

下面采用了8种构图方法对同一对象进行绘制。这些构图方法也适合表现其他的对象。

◎ 漂亮的用色

一幅好的作品除了要有好的构思和构图，用色也十分重要。中国画讲究“随类赋彩”，在“随类赋彩”的基础上还要注意整体色调是否协调。在上色时，颜色要有轻重和浓淡的变化，这样画面才有层次感。关于用色，没有统一的标准，这就需要我们多看一些好的作品，以培养良好的色感。

◎ 讲究的落款

写意花卉创作完成之后先不要急着收笔，可将作品挂在墙上看看整体效果，并检查哪里需要调整。检查完成后需要在作品上落款，这样一幅作品才算完成。落款的内容可以是作品的主题、想要抒发的情感、创作的时间和署名等，还可以在署名的下方或左侧盖上印章。