序言

超级计算机“深蓝”击败了国际象棋大师卡斯帕罗夫，“人工智能机器人阿尔法狗”击败了围棋天才柯洁，乔布斯的“苹果”颠覆了曾经的“巨人”诺基亚，爱因斯坦的相对论颠覆了牛顿的经典力学体系，马克思·恩格斯动摇了资本主义世界的根基，火药的广泛应用改变了冷兵器时代的战争模式，启蒙运动打破了中世纪教会对思想的禁锢—“颠覆”一词贯穿了整个人类历史。

在“颠覆—颠覆—再颠覆”的不断循环中，艺术有着永恒的价值。未来，为我们炒菜的可能是蓝翔毕业的厨师，也可能是炒菜机器人；送我们回家的可能是司机，也可能是全自动无人驾驶汽车，但是艺术、理性、创造力永远是人类自身不可或缺的价值基础。

从人类文明诞生起，音乐便是我们的刚需，也是我们生活中最熟悉的“陌生人”。即便我们从幼儿园就开始上音乐课，幼儿园没毕业就学习了一门乐器，但总有一个问题始终困扰着我们，那就是如何听懂古典音乐这一人类艺术皇冠上的闪耀明珠。也许我们掌握了术，可是与“道”却相去甚远。而音乐之“道”，是审美、创造与理性的完美结合，在未来是我们下一代、下下一代成长中不可或缺的素质。

音乐的神奇之处在于，它不仅雕琢、完善个体的心灵与精神，还像牢固的黏合剂，能为家庭、社会提供持久的凝聚力。设想，一家人、一群朋友在同一屋檐下共同欣赏一段能够引起共鸣的音乐、了解一段生动有趣的音乐故事，收获的不仅仅是知识，还有感动，更有心灵上的贴近。而在这个焦虑弥漫与快节奏的大环境下，这种贴近尤为珍贵。

从16世纪音乐进入发展的黄金期开始，成百上千的创作者谱写了成千上万的作品。那么，有没有这样一本书，既能介绍音乐的来龙去脉，又能把最好的作者与作品鲜活地呈现在我们面前，告诉我们音乐如何运作、如何欣赏，还能在专业解读之中透着一丝生动与幽默？当然有了。你手中的这本书便是如此。

你的肢体动作、胸中心跳、口中话语、眼中风景甚至与他人的争吵，都可以是音乐的来源。音乐离你远比想象中近，只是没有人为你捅破这层薄纱，直到今天你翻开这本书。

接下来，Mike就为你揭开音乐的神秘面纱！

音乐，是一种语言。古典音乐，则是音乐中的“古文”。打个比方，南派三叔的《盗墓笔记》对我们来说通俗易懂，但如果我们没有经过系统学习就无法读懂《史记》或《资治通鉴》这样的经典古籍。每一部古典音乐作品，无论篇幅长短，都是一篇用音乐“古文字”写就的文章。这种“古文”有特殊而复杂的“常用词汇”“语法结构”与“表述逻辑”。很多音乐爱好者之所以听流行音乐津津有味，却对巴赫的赋格、贝多芬的奏鸣曲、瓦格纳的歌剧难以产生共鸣，是因为对音乐古文不了解。因此，学习聆听古典音乐，就是学习欣赏一种“新古文”。

目前，“主流的”的古典音乐普及主要以作品导赏为主，对古典音乐的运作原理、规律和模式的介绍浅尝辄止。相当于外语老师只给学生翻译文章却不分析语法，因此学生拿到一篇新文章后无法独立翻译并理解。

本书的理念是“授人以鱼不如授人以渔”，帮助读者在愉快的阅读中了解音乐创作“语法”，然后以语法剖析作品内核，学会用耳朵辨别出音乐中的“酸甜苦辣咸”，进而能够独立解读作曲家的创作意图，在欣赏古典音乐时胸有成竹。