第二部分 教学日志

一、课程安排

二、教学日志

2021年11月25日

2021年11月25日至11月26日，来自河北、广东、辽宁、陕西、江苏及河南的15名学员陆续抵达南阳师范学院，在班主任董楚涵、张作军两位老师的协助下完成了报到、住宿、熟悉学习环境等事宜。11月26日下午5点，项目负责人及部分工作人员在珠宝玉雕学院智慧教室为学员举行了简短的欢迎仪式。项目负责人朱晓红（前）院长致欢迎词并介绍了南阳师范学院以及珠宝玉雕学院的基本情况，同时对项目运行基本情况做了简短介绍。董楚涵代表班主任对学员表示热烈欢迎，介绍了学员关心的餐饮、医疗、交通、日常学习管理和事假、病假制度等问题。欢迎仪式结束后，项目工作人员给每位学员发放了印有项目标识的布袋、笔记本及学员管理手册等用品。学员们饱含热情地介绍了自己的各方面情况，且都做好了充分的学习准备。

2021年11月27日

卧龙岗上群英会、专家聚论治玉事——国家艺术基金“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目正式开班

上午8点30分，开班仪式在南阳师范学院中校区科技楼三楼学术报告厅举行。南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授致辞，并介绍到场嘉宾：河南省文化和旅游厅国家艺术基金管理中心河南办公室事中监督专家组代表、国家艺术基金管理中心河南办公室副主任明巧玲，中国工艺美术学会原常务副理事长、党委原副书记、国家非物质文化遗产展览展示研究中心专家副主任委员马佩，中国工艺美术大师、中国珠宝玉石首饰行业协会玉石专业委员会副主任、河南省珠宝玉石首饰行业协会常务副会长、南阳市拓宝玉器有限公司董事长吴元全，河南大学美术学院院长席卫权，河南工业大学设计艺术学院院长王庆斌，河南工程学院艺术设计学院院长陈涛，北京陶瓷艺术馆馆长聂张成，南阳市科学院工艺美术研究所所长蔡士泽，南阳师范学院校长张宝锋，南阳师范学院副校长刘红林，南阳师范学院社科处处长王春阳，南阳师范学院珠宝玉雕学院院长徐永斌，南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红，以及南阳师范学院珠宝玉雕学院部分教师、项目组工作人员、全体研修班学员等三十余人会聚南阳师范学院，共同见证了这场玉雕界盛事。开班仪式由南阳师范学院副校长刘红林主持。

南阳师范学院校长张宝锋代表项目实施主体致欢迎词。他对出席开班仪式的各位领导、专家、嘉宾、培训学员，以及项目团队、学校相关机构代表表示热烈欢迎。张宝锋谈到“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目是对中国共产党第十九次全国代表大会提出的“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”“……更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”“不断铸就中华文化新辉煌”讲话精神的认真贯彻和积极落实。他还表示珠宝玉雕学院成功获批国家艺术基金人才培养项目有赖于南阳师范学院悠久的历史底蕴和深厚的地方文化资源，接着介绍了学校的办学特色、学科建设、师资队伍和培养模式等基本情况，并回顾了学校对玉雕艺术的继承、发展与研究。张宝锋校长说，南阳玉雕艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久，产业基础雄厚，是富民强市的一大特色优势产业。为弘扬优秀传统文化，提高学校服务地方经济社会发展的辐射和带动作用，1988年学校成立了玉雕工艺研究室，开展玉雕工艺的教学与研究工作；2006年美术与艺术设计学院正式招收玉雕方向的本科生；2007年学校设立独山玉文化研究中心；2014年学校设立玉文化研究院；2015年学校整合各种资源正式成立珠宝玉雕学院，成为河南省高校中唯一以珠宝玉雕本科专业为核心设置的二级院系。近年来，南阳师范学院依托南阳玉雕产业集群优势，把脉人才市场，为推动南阳玉雕产业向现代化迈进，以服务南阳玉雕产业发展的应用型、创新型、复合型人才为培养目标，从玉雕人才培养层次上改变了传统玉雕人才培养的现状和规格，理顺了现代玉雕人才培养与市场需求的关系，打破了传统玉雕人才培养与现代高等教育的隔膜。张宝锋还提及南阳师范学院对艺术类课题申报和艺术教育的支持。他讲到，2012年以来，南阳师范学院共获批艺术类国家级、省部级课题70余项，立项数量居河南省同类高校前列。不仅如此，南阳师范学院在艺术创作领域也取得骄人成绩。近20年来，南阳师范学院教师在艺术创作方面共获得国家级展演、展览奖项300多项，学生在大学生国际设计双年展、全国大学生艺术展演、“创青春”全国大学生创业大赛、中国大学生动漫游戏创意设计大赛等重要学科竞赛中共获得奖励200多项，各项指标在河南省同类高校中均处于前列。这充分说明了南阳师范学院在艺术类科学研究与艺术教育培养领域方面的优势，学校将继续努力、不骄不躁，争取更大的成绩。最后张宝锋校长表示，作为“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的实施主体，南阳师范学院将鼎力支持项目开展的各项工作，并预祝国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目——“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目开班仪式圆满成功，同时预祝“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目顺利实施。

河南省文化和旅游厅国家艺术基金管理中心河南办公室事中监督专家组代表、国家艺术基金管理中心河南办公室副主任明巧玲代表监督专家致辞。她首先对“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的正式开班表示热烈祝贺，对项目实施团队的各项工作表示了充分的肯定。她指出作为地域特色文化的南阳玉雕能够成功获批国家艺术基金人才培养项目，是国家艺术基金对南阳玉雕艺术的认可，同时也是南阳玉雕界的一件大事，南阳师范学院应该借此机会加大学校与地方资源的合作，加大宣传南阳玉雕的力度，争取采用更多方式为南阳玉雕培养更多的高层次领军人才。最后她预祝“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目开班仪式圆满成功，同时也希望本项目顺利实施、成功结项。

中国工艺美术学会原常务副理事长、党委原副书记、国家非物质文化遗产展览展示研究中心专家副主任委员马佩肯定了南阳师范学院在玉雕人才培养方面所做的努力。他认为南阳师范学院在玉雕工艺传承、人才培养、科学研究方面有着非常好的历史底蕴与现实条件，“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目对于传统民间工艺传承具有重要的意义，该项目获得国家艺术基金管理中心批准立项，说明了南阳师范学院在玉雕人才培养方面所具有的深厚实力，他希望南阳师范学院再接再厉，为国家培养更多玉雕创作与创新人才。

中国工艺美术大师、中国珠宝玉石首饰行业协会玉石专业委员会副主任、河南省珠宝玉石首饰行业协会常务副会长、南阳市拓宝玉器有限公司董事长吴元全在讲话中回顾了南阳玉雕文化产业的发展历史，对南阳师范学院获批国家艺术基金人才培养项目给予了高度肯定，认为地方高校与玉雕企业以国家项目的形式进行强强合作，是“产学研用”的新尝试和新突破。他希望有更多类似的项目出现，为地方培养更多的高层次的创作与创新人才。最后他预祝“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目顺利实施、成功结项。

南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红向与会人士介绍了项目运行基本情况。2019年9月，项目组向国家艺术基金管理中心提出申报，并于当年11月顺利通过复审答辩。项目公示之后，项目组按照国家艺术基金管理中心的要求逐步进行相关材料的修订、提交工作，并于2020年8月召开了项目立项后的动员大会。“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目获批国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目，体现了国家层面对南阳玉雕文化的认可，是南阳市玉雕产业的一次新突破，同时也是南阳师范学院在国家艺术基金申报领域的新突破。同时朱晓红还介绍了项目的培训宗旨、培训理念和培训目标。她表示“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目将以习近平总书记十九大报告中指出的“坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌……加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才”为指引，以《中国传统工艺振兴计划》中“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质”的精神为抓手，依托丰富的地域文化资源，整合国内高校及玉雕界优秀的师资力量，以“非物质文化遗产传承人+中国工艺美术大师（玉雕）+现代设计师+创意思维+实习实训”为课程理念，将新时代的审美意识、创作理念和制作技术融入其中，切实提升玉雕艺术创作与创新设计人才的艺术水平和实践能力。朱晓红表示，项目实施委员会将严格按照国家艺术基金管理中心的相关要求进行项目实施工作，确保顺利完成项目的结项任务。朱晓红预祝“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目开班仪式圆满成功，并再次感谢出席本次开班仪式的各位领导、专家与嘉宾。

抱璞守真——初心不改精研玉艺

来自全国各地的15名玉雕精英怀着期待且兴奋的心情参加了开班仪式。“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目发布招收学员的消息后，众多玉雕界知名人士踊跃报名。最终确定的15名学员来自高校、科研院所、企业、个体工作室等培养单位，学历为本科及以上的学员9人，占比60%，博士2人，约占比13%；其他学历的录取学员均在玉器行业耕耘多年，并已取得优异成绩且未来发展潜力较大；高校在职教师占比27%，来自河南地区的学员占比53%。

金玉良言——专家学者抛砖引玉

开班仪式之后，与会嘉宾、学者召开了研讨会，畅谈玉雕产业发展及国家艺术基金项目的申报、实施工作。河南省文化和旅游厅国家艺术基金管理中心河南办公室事中监督专家组代表、国家艺术基金管理中心河南办公室副主任明巧玲，就国家艺术基金在项目实施过程及结项时候的注意事项和要点事宜进行了强调，并对项目实施寄予厚望。针对该项目，明巧玲提出了新设想和目标，为之后相关部门申请新的国家艺术基金项目指明了方向。

在研讨会现场，中国工艺美术学会原常务副理事长、党委原副书记马佩在研讨会上提出，要善于利用我们自己的“好东西”——南阳玉雕去宣传南阳，进而把独山玉推向更高更大的平台。他表示，可以借势此次国家艺术基金项目，打响南阳玉雕名片、打出南阳玉文化标签。中国工艺美术大师吴元全对南阳玉雕怀有深厚感情。他说，南阳玉雕工艺精湛，种类丰富，镇平是全国最大的玉市场集散地，大家应该立足更高的起点，为南阳玉雕发声，为中国玉文化发声。他同时提出了对未来精品玉雕展览型国家艺术基金项目的支持和设想。南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授分享了项目的实施进展情况，明确表示将根据相关要求，对该项目实施统筹把控，并对之后项目的开展和结项做了规划性汇报。

玉汝于成——桃李学员济济一堂

根据《国家艺术基金申报指南》和《项目申报协议书》的相关规定，学员们将在南阳集训35天，通过线上线下相结合的形式参与培训、聆听专题讲座、进行创作实践等。学习内容包括古代玉器通论、中国传统造型艺术、玉石材料学、玉雕创意设计、玉雕与现代产品设计、开料造型设计、虚拟仿真雕刻等课程。南阳市拓宝玉器有限公司是项目培训的合作单位，该公司董事长、中国工艺美术大师吴元全认为，此次项目的培训内容丰富、站位高远且有较强的指导性和实用性，有利于提升学员的艺术修养和技艺水平。学员们纷纷表示：“将以空杯心态，在南阳精研玉雕设计、创作技艺，提升个人水平。”

“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目开班仪式在南阳师范学院以较高规格、较高质量成功举办。在开班仪式的与会嘉宾、会议程序、新闻宣发、现场环境等方面，项目实施团队均按照国家艺术基金管理中心颁布的相关规定执行，受到了出席专家和嘉宾的好评。开班仪式结束后，项目新闻宣发组进行了新闻宣发任务，共有《河南日报》、新浪新闻、中国搜索、九派新闻、腾讯网、中国报道网、中国日报网、环球网、经济参考网、网易新闻、爱企查、《中国联合商报》、河南大小事儿、南阳网、搜狐网、手机凤凰网、和讯网等三十余家媒体做了相关报道，并对本次开班仪式进行了较高评价。

上午9点40分，学员们开始了他们的第一课“学习十九大报告精神——伟大的创造、辉煌的成就”，主讲教师为中共中央党校（国家行政学院）教授、博士生导师李拓，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

李拓教授主要从事科学社会主义与国际共产主义运动的研究，是国家行政学院教授，著名管理学家，政治学博士，北京大学、清华大学特约教授，中国领导学会理事，中国行政伦理学会常务理事，中国行政管理学会会员，中国管理科学研究院领导力研究所研究员，中国企业联合会特聘教授，住房和城乡建设部中国荷兰合作项目政策专家。李拓教授紧紧围绕“百年大党，辉煌的成就”这一专题，通过深入学习习近平总书记“七一”重要讲话精神展开讲述，指出一百年来，中国共产党团结带领中国人民进行的一切奋斗、一切牺牲、一切创造，归结起来就是一个主题——实现中华民族伟大复兴。李拓教授带领学员们学习了中国共产党执政以来的四个伟大创造：第一，创造了新民主主义革命的伟大成就；第二，创造了社会主义革命和建设的伟大成就；第三，创造了改革开放和社会主义现代化建设的伟大成就；第四，创造了新时代中国特色社会主义的伟大成就。正是这四个伟大创造形成了推动历史巨轮的磅礴伟力。接着针对这四个创造分别展开详细论述，特别是在给学员们讲解中国特色社会主义本质的问题时，深入探讨了中国共产党领导是中国特色社会主义最本质的特征，是中国特色社会主义制度的最大优势这一重要问题。李拓教授同时总结出中国共产党的伟大建党精神，辉煌成就的精神密码，中国共产党的精神之源，就是坚持真理、坚守理想，践行初心、担当使命，不怕牺牲、英勇斗争，对党忠诚、不负人民。自1921年中国共产党成立至今，中国共产党带领中国人民实现从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，在革命、建设和改革不同时期取得了辉煌成就，创造了“中国奇迹”。李拓教授告诉大家，全体中国人民都应该团结在以习近平同志为核心的党中央领导下，更加广泛地聚集力量，继续为实现中华民族伟大复兴而奋发图强、不懈奋斗。李拓教授的课程帮助学员们树立了正确的认识，端正了思想，建立了为国家富强、民族复兴不懈奋斗的职业理想。

下午2点，李拓教授继续带领学员共同学习十九大报告精神。他先对十九大报告的主题展开阐述，特别指出习近平总书记所提出的“不忘初心，牢记使命”的内涵指的是中国共产党人的初心和使命，即为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。这个初心和使命是激励中国共产党人不断前进的根本动力。同时指出，我国发展正处于重要的战略机遇期，国内外形势正在发生深刻复杂的变化，前景十分光明，挑战也十分严峻，我们要高举中国特色社会主义伟大旗帜，决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”不懈奋斗。李拓教授讲述了习近平总书记在“七一”重要讲话中强调的以史为鉴、开创未来的九个必须：以史为鉴、开创未来，必须坚持中国共产党坚强领导；以史为鉴、开创未来，必须团结带领中国人民不断为美好生活而奋斗；以史为鉴、开创未来，必须继续推进马克思主义中国化；以史为鉴、开创未来，必须坚持和发展中国特色社会主义；以史为鉴、开创未来，必须加快国防和军队现代化；以史为鉴、开创未来，必须不断推动构建人类命运共同体；以史为鉴、开创未来，必须进行具有许多新的历史特点的伟大斗争；以史为鉴、开创未来，必须加强中华儿女大团结；以史为鉴、开创未来，必须不断推进党的建设新的伟大工程。人民至上是社会主义的核心理念；举国之力是社会主义的突出优势；共同富裕是社会主义的本质特征。在新的时代，我们必须坚持与时俱进的创新理论体系，坚持党的领导核心，才能在国际竞争中立于不败之地，而毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，以及习近平新时代中国特色社会主义思想是实现国家富强、民族复兴的重要精神指引。

对十九大报告的学习，为“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的实施打下了坚实的理论基础。研修班的学员们听了李拓教授的课程后，在课下进行了深入讨论，形成了共同的深刻感悟：没有共产党就没有新中国，中国共产党是时代的中流砥柱，是中华民族的脊梁。大家坚信在党的带领下，祖国将一天比一天强大，一天比一天繁荣。学员们也结合自身的专业情况以及未来发展抒发胸臆，认为艺术创作应立足时代发展，反映时代精神，在未来的从业道路上必定以为人民服务作为自己的创作宗旨，多创作满足人民精神文化需求的精品力作。

2021年11月28日

上午8点30分，项目组邀请河南博物院研究员李宏讲授“古代玉器通论”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

李宏研究员长期从事文物考古研究、汉画研究、陈展策划、博物馆建设和管理等工作，曾任河南博物院副院长，现任中国汉画学会副会长、河南省古代音乐文化研究会会长，所主持和参与的陈列多次获得国家文物局博物馆陈列十大精品展项。2020年参与了中国文字博物馆二期陈列，郑州市博物馆、二里头遗址博物馆、仰韶文化博物馆、庙底沟遗址博物馆、邢台博物馆等多个博物馆策展和文字方案的撰写与研讨工作，是中国古代玉器研究的专家。课上，李宏研究员首先明确了古代玉石器范畴，从史前玉器的主要种类开始讲解，陈述了中国四大名玉等为古代玉石中主要玉种的理由和依据，接着通过古代典籍记载解读玉之美德。玉佩曾作为人体主要佩饰，在两周时期最为兴盛，佩玉的习俗与当时的社会习俗与思想观念有深刻的关系。李宏研究员还详细分析了中华民族玉器审美方向的演变规律，将玉器的纹饰和形态作为不同时期出土玉器的鉴别方式。其次，李宏研究员讲述了中国古代玉器的发展史，包括史前玉器与古代玉器的起源（包括河流区域的分布、年代历程的跨度）和从新石器时期到夏商周等各朝代玉器演变的多维度解析。再次，李宏研究员讲述了史前玉器文化的分布特点，以红山文化和良渚文化为代表，多维度分析玉器的流域、工艺、作用、器型等特点，并将其同华夏其他不同时期区域的玉器文化进行类比。最后，李宏研究员总结了我国历经数万年的漫长玉文化发展的历史过程，将我国的玉器史、玉文化史分为史前时期的巫玉（神器）、历史时期的王玉（瑞器）以及民玉（玉翠饰玩）三个大阶段，特别指出玉文化传承的核心在于反映中华民族优秀品质的文化内涵。

鉴于古代玉器所涉及的理论范围极广，下午2点30分，项目组同时邀请了洛阳师范学院历史文化学院的刘祥辉副教授共同讲授“古代玉器通论”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中讲授相结合的形式。

刘祥辉副教授从不同的研究视角出发，通过提出问题、解决问题的方式讲述了玉器的起源、传播与文化的形成，玉器在中国传统文化中的角色、功能与意义，对古代玉器展开多角度的研究探讨。课程讲述从玉器最早出现的地方展开，逐渐扩展至各个地域文化之间存在的玉器交流，以及技术层面所反映出的区域互动。之后，就玉料的来源问题、古玉器个案研究进行具体的讲解，深入浅出，并得出重要的研究结论：①新石器时期早期是玉器的起源阶段；②仰韶、龙山时代是玉器传播的初始阶段（区域互动与扩散）；③夏商时期是玉器传播的第二阶段（集中化与拓展性）；④西周—东周时期是玉器传播的第三阶段——玉文化的生成；⑤秦汉时期是玉器传播的完成阶段——玉文化的成熟。讲座第一部分的内容帮助学员们构建起了玉文化发展的时空构架。讲座的第二部分着重讲述了玉器在中国传统文化中的角色、功能与意义，包括史前至秦汉时期的宗教、政治、分层、道德；魏晋南北朝至明清的礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉、日用玉器、奢侈品；玉的宗教、政治功能衰退，审美功能增强，由神玉文化转向了民玉文化；近现代以来玉器的装饰、收藏功能。让学员们了解了古代玉器“用”的深层含义。讲座的第三部分主要关注对“玉”的多角度研究，包括传统的玉器研究和玉器研究的新视角。

刘祥辉副教授的讲解，让学员们了解到古玉器作为礼器在中国传统文化中有着举足轻重的作用，从而引发大家对玉石设计雕刻的新思考。不管是仪仗玉、礼仪玉还是礼服玉，在玉石雕刻创作中都可以作为一个很好的研究方向，为玉石设计雕刻创作提供了新的设计思路。玉雕艺术继承容易创新难，年青一代在从事玉雕行业时，必须摆正心态，先了解玉器史，对各个历史时期的优秀作品深入研究学习，从传统玉雕着手，加入自己的理解和想法，探索新的创作思路，强化精品意识，提倡艺术创新，为玉雕事业的繁荣发展和玉文化的传播贡献力量。“古代玉器通论”课程帮助学员更好地了解了玉器的历史和文化，有助于学员掌握传统玉雕技艺，提高艺术鉴赏力和创新能力，增强其作品的市场竞争力和认知度。

2021年11月29日

上午8点30分，项目组邀请河南省社会科学院研究员夏志峰讲授“玉文化概论”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

夏志峰研究员致力于文物鉴定研究，曾经先后在河南博物院、国家文物出境鉴定河南站工作，曾担任国家文物出境鉴定河南站站长，现为河南省社会科学院研究员。夏志峰研究员指出，玉文化研究涉及考古学、历史学、地理学、社会学、人类学、艺术学等多个领域，玉文化探源更是关系到中华文明起源的重大问题，“玉文化概论”的内容是传承和发展传统文化的重要理论支撑。夏志峰研究员从中国古代玉器的文化内涵及嬗变角度展开了中国玉器的历史画卷，横跨8000年，从功能需求主导的古代玉器形态演变，到多元融合分化的审美更迭，内容深入浅出，以文化学者的专业视角介绍了纵横交织的文化变迁中不同时代玉器的渊源与嬗变。玉在不同时代、不同社会发展条件下，在政治、制度、文明等领域被赋予了不同内涵，由此反映出玉与社会、玉与人的信仰之间的关系，共同构成了玉文化的基本内涵。夏志峰研究员从玉文化研究与中华文明起源、形成、发展的关系入手，着重从研究内容、研究方法、研究理念等方面讲述玉文化研究对于中华文明探源的重要意义，剖析玉文化蕴含的中华文明基因，系统展示了中国历史长河中沉淀下来的文化瑰宝，以未来角度回望古人融合创新的经典案例，为大家提供了既可见又可鉴的创作启迪，进一步给玉器设计的实践操作增加可供创作介入的传承脉络与创新参考。

“玉文化概论”课程使学员深入了解玉文化的符号、历史、传统和意义，有助于学员更好地理解玉雕作品的文化背景和内涵，从而更好地表达和传达他们的艺术创作。在课下的讨论环节，夏志峰研究员与学员就古代玉器的文化内涵及审美演变进行了深入的研讨，古代玉器优美的艺术形态在漫长的历史进程中成为相应时代文化精神的代表。在新的时代，玉器多种多样的形式会有同样的文化承载，这也是每一个玉雕人所肩负的社会责任。在课后的讨论环节，学员们抓住这来之不易的机会，向夏志峰研究员提出了一系列关于玉器历史演变的问题，均得到了详细的解答。

2021年11月30日

上午8点30分，项目组邀请西安美术学院科研创作处副处长、副教授郭继锋讲授“玉雕设计与现代生态美学”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

郭继锋副教授长期从事雕塑创作和研究工作，是西安美术学院雕塑专业博士、副教授、硕士生导师，担任西安美术学院科研创作处副处长、学术委员会办公室副主任，中国雕塑学会理事。作品入选文旅部主办的第十一、十二、十三届全国美术作品展览，以及文旅部主办的第十、十一、十二届中国艺术节。郭继峰副教授在“玉雕设计与现代生态美学”课程中，从口传心授的文化传承、中国古代雕塑的当代传承：融合中西的探索、中国古代雕塑的古今交融、因石象形的玉雕创新四个方面展开讲述。郭继锋副教授指出，玉石对于中国人有特殊意义，贯穿中国的历史发展，玉石意象表现与审美精神呈现，无时无刻不出现在人们的日常生活之中。“玉”作为精神追求的承载物，既包含着中国美学的意蕴和审美观，又作为精神世界的具象表现实体，其材质的社会属性和象征意义，往往与中国传统造物观念相互契合。当前，美学观念不断更新发展，受玉文化创新转型意识影响，玉雕设计也呈现新颖的形式意味，传统玉石文化与当代玉雕艺术融合发展还存在诸多问题，对玉石材料本身的内涵最大程度地挖掘，以及对玉石深层直观感受的表现，应建立在现代生态美学的基础之上。郭继锋副教授倡导以现代美学指导玉雕艺术创作、创新，将当代玉雕发展新趋势与现代设计、现代雕塑联系起来，通过解读充满创造力的创意雕塑，赏析从古代到近现代，从石头、金属到玉石的各类艺术品，提出任何一件艺术品的诞生都凝聚着雕塑艺术家的心血，释放着创作灵感，有创意的雕塑作品能够引发人们的思考，带来不一样的观感和审美体验，而现代玉雕创作当然应该打开思路，将玉雕作品的形成过程上升到艺术创作的高度，才能适应时代发展的审美要求。这堂课学员们受益匪浅，获益良多，每一位学员的心底都种下了一颗创新的种子，为其将来的玉雕作品表现拓展出一片新的天地。玉雕艺术的设计与创新应该秉承工匠精神，融入现代生态美学新观念。“玉雕设计与现代生态美学”课程拓展了学员的设计理念和审美视野，有助于学员打破传统玉雕设计的局限，吸收新的设计元素和风格，创新玉雕设计。此外，还使学员更好地掌握了现代设计元素和表现手法，如抽象、象征、比喻等，提高其设计水平和创作能力，帮助其创造出更具现代感和艺术价值的玉雕作品。

下午2点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院韩冰副教授讲授“玉雕品牌与形象设计”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。韩冰副教授长期致力于产品设计研究，在珠宝玉雕的展示和设计方面成果显著。

韩冰副教授认为中国影响力及经济水平的提升，带动了国人文化自信和文化回归；大国工匠精神的推崇，使消费市场开始转向追求更能体现“匠人匠心”的传统工艺的手工艺品，玉雕艺术设计与创新迎来了新契机。玉雕工艺品作为一种特殊的文化产品，其文化内涵深厚，价值性较高。从最初市场受众小而走向大众消费市场。面对消费群体、消费需求及消费习惯的改变，玉雕设计面临着转型及品牌构建等诸多问题。韩冰副教授首先从品牌的基本概念入手展开讲述，接着探讨了品牌的起源和发展，以及实施品牌战略的意义，详细阐释了品牌精准定位的概念、方法，并用典型案例展开分析，帮助学员更直观地把握这一概念。其次讲述了品牌策划的具体流程，包括规划阶段、品牌策略规划、理念构建阶段、实施阶段。最后结合现阶段产品创新设计中“国潮”文化兴起的现象进一步探讨“国潮”与珠宝消费的新趋势，在此基础之上引导大家了解品牌形象设计的重要性，以便学员更好地掌握玉器企业形象识别系统的构建方法和策略。理论概念部分由浅入深，案例分析阶段有理有据，内涵丰富且具有较强的可操作性。对于工艺美术行业来说，由于玉雕设计拥有核心技艺及历史传承的意义，因此比一般行业拥有更多的品牌内涵。同时韩冰副教授讲述了如何利用优秀的“血统”，顺应市场潮流，开拓新的销售渠道，让更多的人了解和喜爱优秀的传统文化。

课后韩冰副教授与学员们一起就玉雕行业现状、品牌渊源价值、品牌的精准定位判断方法及途径、品牌策划流程、产品创新和品牌形象设计等方面进行交流。学员们就自身品牌推广、在年轻群体中寻找设计方向、寻找打开市场的“敲门砖”、传统题材与现代设计融合、自我喜好和大众认可等方面提出见解、发表感想、对照反思。大家表示，品牌是一个企业乃至国家竞争力的综合体现，随着大众的购买能力和审美趣味的改变，产品创新和服务提升都对本行业提出了更高要求，在今后的发展中更应注重品质特色，熟知品牌消费价值，完成自我提升。“玉雕品牌与形象设计”这一课程的开展，使学员们形成了品牌认知，为后续的作品创作打下了基础。

2021年12月1日

上午8点30分，南阳师范学院经济与管理学院付廷臣教授讲授的“玉雕市场与产业链管理”课程，在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开始。

付廷臣教授为南阳师范学院经济与管理学院教授、河南省教育厅学术技术带头人、河南工业大学硕士生导师，长期从事产业经济学研究，对南阳玉雕产业发展有着独到的见解。付廷臣教授讲述了玉雕市场的产生、发展、提升的历史以及玉文化产业链的建设，普及了有关玉雕市场与玉文化产业的经济管理知识，探讨了玉雕市场及产业发展的规律，并带动大家寻找解决玉雕产业长远发展的思路对策。课程主要分为三大部分：第一部分为玉雕市场的产生与发展。付廷臣教授从玉雕市场及其特性、玉雕市场的产生发展、玉雕市场的现状、玉雕市场兴衰等方面，详细为大家讲解了玉雕市场的相关知识。第二部分为玉雕产业与玉文化产业链理论。付廷臣教授着眼全国玉雕行业，落脚南阳玉雕产业，分析了南阳地区规模宏大的玉雕市场产生的历史必然性。第三部分为南阳玉雕在市场运营、产品定位、产业链条等方面存在的问题，并提出建设玉文化产业链，提升玉雕市场竞争力，认清玉雕市场的特点，实施科学对策，扩大市场，抓住机遇，迎接挑战，打造中高端市场名片，向中高端市场冲击等针对南阳玉雕产业发展的建设性意见。付廷臣教授对南阳的玉文化产业发展寄予厚望，希望通过课程的讲解，为玉雕行业培养具有战略眼光的高端设计人才及企业家而做出贡献。付教授的精彩课程丰富了大家的市场知识，使学员感受到了规范玉雕市场与产业链管理的重要性，在课程中得到立足大众消费、完善产业链条、促进玉雕行业不断跨越发展等诸多启示。“玉雕市场与产业链管理”课程使学员了解了玉雕市场的现状和未来发展趋势，从而更好地把握市场机会。学习产业链管理使学员了解了玉雕行业的整个产业链，包括从原石采购到成品销售的各个环节，这将有助于学员理解整个行业的运作方式，以及他们在产业链中的位置和角色，从而更好地制订职业规划。

下午2点30分，南阳师范学院经济与管理学院李婷博士讲授“玉雕产品与网络营销”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。李婷老师为企业管理专业博士，主持过多项国家级、省部级课题。课上李婷博士着重强调了网络营销的重要性。品牌的建立除了靠优质产品赢得消费者信赖，也离不开积极的现代营销手段。网络销售作为一种现代营销手段，具有传播广、信息量大等特点，比传统的营销方式更精准、更灵活。随着玉器等文化产品市场竞争的愈发激烈，网络营销吸引了越来越多的人了解及关注。李婷博士从网络营销的概念、营销多元化方式等基础理论入手，将“贝壳找房”“三只松鼠”“亚马逊书单评估”“网易云广告”等作为网络营销成功案例进行细致讲解，带领研修班全体学员从玉雕产品及产业特点开始，就玉雕产品网络营销方式的选择、玉雕产品网络营销策划等方面进行深入的学习。大家对照自身、对照知名玉雕品牌线上平台的销售情况进行分类整合、大胆剖析，课堂氛围活跃，论题思路开阔。李婷博士指出，南阳玉文化具有丰富的文化内涵和艺术价值，并且产业链条完备。作为玉器的主要产区之一，南阳具有较好的产业基础，要形成产业集群，产生产业价值链，网络营销渠道拓展必不可少。如何发挥当地的历史性、地理性优势，构建符合南阳地方特质的玉文化综合网络交流平台，是南阳玉文化产业升级的重要举措。在课程的后半部分，全体学员分成两组就“目标”“用户”“监控与评测”等网络策划重点问题进行对照剖析，针对玉文化产业网络营销手段和渠道发表意见，提出改进措施。全体学员均表示，通过此次高品质课程的学习，对玉雕产品网络营销知识的理解和掌握有了质的提升。

2021年12月2日

上午8点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授和南阳市博物馆馆长、副研究员王晓杰带领学员们赴南阳市博物馆，开展“南阳市博物馆研修”。在进入南阳市博物馆之前，朱晓红教授详细讲解了博物馆研修这一学习形式的主要内容，指出博物馆并不是简单的藏品陈列，所涉及的也不仅仅是历史知识和艺术品赏析，它是一种异常复杂的样态，由多种关系、利益、观念、因素构成，藏品是博物馆的心脏，教育是博物馆的灵魂，科研是博物馆的生命力。

王晓杰馆长主要从事文博研究，先后获评河南省“四个一批”人才、河南省学术技术带头人、河南省先进工作者、河南省青年十大文化新人、河南省科技创新优秀人物、河南省社科联系统先进工作者、河南省旅游系统先进工作者、河南省文化系统先进工作者，享受河南省政府特殊津贴。王晓杰馆长在参观之前强调了博物馆在展示城市文化、传播和传承历史文化等方面的社会教育和公共服务功能，并详细讲述了博物馆目前陈列的各项展览，其中展出文物5000余件（套），运用丰富的图片、精美的文物重器和复原实物、鲜活的多媒体等方式，综合展现了南阳地区从远古到近代的历史变迁和文化发展。南阳市博物馆不仅是南阳的文化高地，而且是集文物收藏、陈列展览、宣传教育、科学研究等于一体的多功能综合体。“南阳市博物馆研修”课程对于学员的艺术创作极为重要，从实物角度去直观感悟，有助于学员形成独特的创作视角，主动肩负起传播优秀传统文化的使命。

此次研修共分为三部分，第一部分是对基本陈列和专题陈列的整体性观摩。研修班学员在朱晓红教授、王晓杰馆长的引领及讲解下，观摩了基本陈列《文明在宛——南阳历史基本陈列》，以及专题陈列《致敬青铜——南阳青铜文化展》《千年一遇——近年来南阳重大考古发现成果展》《渠首遗珍——南水北调中线工程南阳考古成果展》等。这些玉器纹饰精美、造型生动，兼具自然精华与人文理想之美。它们不仅映衬出中国玉文化的发展规律，而且从不同侧面反映出当时人们的生活习惯、宗教信仰、礼仪制度、道德信条等丰富的历史信息。王晓杰馆长详细分析了南阳在各个历史时期作为各种政治势力角逐的舞台和战场的重要战略位置，正因如此，历史上南北文化于此交汇，众多政治、军事、思想名家脱颖而出，经济文化得以繁荣发展。同时指出南阳在近现代国家整体规划当中的重要地位，帮助学员们对南阳地域文化历史发展建立总体性的认识。

第二部分是对南阳古代玉器展的专门性学习。朱晓红教授、王晓杰馆长指导学员们重点学习观摩了《古玉撷英——南阳古代玉器精品展》。了解南阳古代玉文化，对学员们发现中国玉文化的发展轨迹，深入研究中国物质文化史，全面了解辉煌灿烂的中国古代文明具有十分重要的意义。南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久。考古发现，早在新石器时代南阳人就已经开始利用独山玉。经过数千年的历史变迁和朝代更替，南阳的玉雕艺术成就斐然，独山玉在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。这些玉器纹饰精美、造型生动，兼具自然精华与人文理想之美，它们一方面映衬出中国玉文化的发展规律，另一方面反映出当时人们的生活习惯、宗教信仰、礼仪制度、道德信条等丰富的历史信息。

第三部分是博物馆研修的讨论教学环节。学员们在对南阳器物的历史和文化发展形成总体性认知的前提下，共同探讨了南阳玉文化的未来发展，认识到南阳玉文化并不是无根之水，而是有着深厚的历史积淀和文化传承，直至今日仍在不断传承发展。南阳玉雕在吸收京津雄浑豪放、苏杭婉约清秀、岭南隽秀精致风格的基础上，不断创新雕刻工艺手法，形成了“南北荟萃、博采众长、多样并举”的“宛派”玉雕艺术风格，无愧于“中国玉雕之乡”的美誉。南阳玉文化的光辉成就是今人进行玉雕艺术创造的宝贵资源和巨大精神动力。

下午2点30分，朱晓红教授带领大家前往南阳市汉画馆，同南阳市汉画馆（前）馆长韩玉祥研究员一起进行“南阳市汉画馆研修”。韩玉祥研究员多年从事文化考古和汉画研究工作，先后主编、编著《南阳汉代画像石墓》《南阳汉画像石精粹》《南阳汉代天文画像石研究》《汉画学术文集》等著作。韩玉祥研究员介绍了南阳市汉画馆作为国家一级博物馆的重要地位，并详细介绍了南阳市汉画馆的藏品。南阳市汉画馆是一座收藏、陈列和研究汉代画像石的专业性博物馆，是目前我国建馆最早、藏品最多、规模最大的一座汉画像石刻艺术博物馆。现收藏汉画像石总量已有两千余石，集中体现了南阳汉画丰厚的文化内涵。南阳市汉画馆曾在2000年荣获“2000年度全国十大陈列精品奖”，2008年被国家文物局评定为国家一级博物馆。

韩玉祥研究员介绍了南阳市汉画馆的发展历程。现在的南阳市汉画馆拥有气势壮观的仿汉建筑、新颖独特的陈列形式，以及精美绝伦且内涵丰富的汉代画像石，三位一体共同构建了一座富丽堂皇的汉代石刻艺术殿堂。在参观各个展厅陈列品的过程中，韩玉祥研究员进行了详细讲解：汉画馆共十一个展厅，展厅内陈列着二百余块精品画像石。南阳市汉画馆展出的画像石内容丰富、题材广泛，几乎涵盖了汉代社会的方方面面，堪称一部图画式的汉代史。韩玉祥研究员指出作为汉文化的重要载体之一，南阳汉画像对儒家忠孝仁义道德的宣传，汉代生活场景的真实刻画，融天象与神话为一体的自然科学与人文科学的双重展现，汉代灵魂不灭的理想追求，以及丰富的图像、夸张的艺术表现手法、豪放洒脱的艺术风格，使汉画具有极高的历史价值和艺术价值。紧接着朱晓红教授、韩玉祥研究员带领大家参观了主题展览——《南阳汉代画像石刻》，展览按画像内容分类展出，分为序厅、生产劳动、建筑艺术、历史故事、社会生活、车骑田猎、天文与神话、角抵、舞乐百戏、逐疫升仙十大部分。朱晓红教授、韩玉祥研究员分别就汉画中的图像题材、构成形式、艺术风格、文化内涵展开综合性的论述，通过图像分解和历史对照将精美绝伦的汉代画像石的丰富形式和内涵展现在大家的眼前。参观后，朱晓红教授、韩玉祥研究员与学员们一起对汉画与玉器纹样的关系、借鉴意义展开激烈的探讨。在南阳市汉画馆参观、学习和探索中，学员们深刻领悟到了古人杰出的智慧，以及夸张洒脱、浪漫大胆的艺术创造风格，这对促进其玉雕艺术创作与创新大有启迪意义。

“南阳市汉画馆研修”课程对学员的学习和发展具有积极的作用，有助于增加学员的历史文化知识、提高其玉雕技艺和创作能力，同时也开阔了他们的视野，增强了他们对玉雕艺术的理解和认识。

2021年12月3日

上午8点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院岳紫龙博士讲授的“玉石材料学”，在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开始。

岳紫龙博士毕业于中国地质大学（北京），研究方向为矿物学、岩石学、矿床学。岳紫龙博士以玉石的矿物组成作为课程的主要内容，详细地为大家讲解了矿物及岩石的概念，矿物的晶体化学分类，不同矿物的性质，沉积岩、变质岩和岩浆岩三大类岩石的概念和形成原理，为大家普及了玉石的形成原理及矿物特征理论等知识，使大家从地质学、矿物学、材料学以及物理化学的角度，进一步认识玉石的特性，帮助大家建立了玉石分级的基本概念，使大家从多角度更深入地理解发挥中国传统玉石雕刻文化的物质材料特性的价值意义。讲解过程中，岳紫龙博士还着重分析了南阳玉雕的主要原料——独山玉的矿物组成和材料特性。作为我国四大名玉之一的独山玉，因产自河南省南阳市北郊的“独山”而得名，又称“独玉”“南阳玉”，是我国独有的玉种。独山玉是岩浆多次作用的产物，是以硅酸钙铝为主的含有多种矿物元素的“蚀变斜长岩”。它的特点是色彩鲜艳、质地细腻、透明度及光泽好、硬度高，质优者可与翡翠相媲美，独山玉工艺品色彩美丽、玲珑剔透，被海内外誉为“南阳翡翠”。独山玉是一种独特、稀有且品质高贵的玉石，与白玉、翡翠相比，独山玉存在着明显的价值洼地。紧接着，岳紫龙博士拿出几十种玉石标本，针对每个标本为大家深入浅出地分析了不同玉石形成的原因、玉石的矿物成分，并结合实例分析了不同玉石在雕刻过程中采用不同雕刻方法的原因，以及不同的雕刻方法呈现出的特点。理论与实践相结合的生动教学，使学员们更直观地理解每种玉石的化学成分和物理特性。之后结合理论课程，岳紫龙博士还安排了专题实践，专门对寿山石印章的制作进行示范和讲解，教大家雕刻寿山石印章，每位学员都制作了一枚，亲身体验了寿山石的材料特性与艺术创造的关系。学员们抓住这来之不易的机会，向岳紫龙博士提出了许多在实际工作中遇到的关于玉石材料特性的问题，岳紫龙博士都认真做出解答。“玉石材料学”课程加深了学员对玉石的性质、组成、结构和性能的理解，并且为其提供了一个了解玉雕审美观和艺术价值的视角，进一步提升学员的艺术鉴赏能力。

下午2点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院王笑梅老师给大家讲授了“玉石鉴定学”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

“玉石鉴定学”是玉雕专业的基础课程，通过对玉石质地、硬度、重量、透明度、颜色的判断，帮助学员们掌握玉石分级、类型归纳、真伪分辨的基本原理，学会使用基本的鉴定仪器设备，为玉雕前的选料设计奠定基础。王笑梅老师首先详细介绍了玉石鉴定中常用的折射仪、偏光镜、分光镜、二色镜、热导仪、宝石显微镜、紫外线灯等仪器设备及其功能特征、工作原理和应用方法，重点教大家实际操作折射仪，使用点测法测量样品折射率。接着王笑梅老师从鉴定学的角度介绍了常见玉石的分类及命名，如根据主要成分，玉石可以分为透闪石玉类、蛇纹石玉类、石英岩玉类、硬玉类等。成分的不同决定了玉石的性质，如玉石的软硬程度、色彩、光泽等都可以在“玉石鉴定学”这门课程中找到答案。王笑梅老师说，不同软硬程度的玉石需要不同的雕琢工艺，因此玉石雕刻工艺需要将玉石原料的特性价值发挥到最大。在讲解过程中，王老师重点对各个分类中比较有代表性的玉石做了更详细的讲解，包括翡翠、白玉、独山玉、绿松石等，具体从颜色、透明度、质地和净度四个方面讲解了国家标准《翡翠分级》，对照该标准讲解了地方标准《独山玉饰品质量等级评价》，指出独山玉分级同样依据颜色、透明度、净度、质地、工艺五大方面对其质量进行评判。独山玉分级是扩大独山玉流通途径、促进独山玉投资和收藏的前提。王笑梅老师还介绍了一些常用的小技巧，如快速鉴定ABC货翡翠的方法以及对和田玉优化处理的鉴别方法等。学员们通过课程进一步了解玉石鉴定学知识，这对他们在玉石设计雕刻艺术的选材及创作设计方面均有帮助。

2021年12月4日至12月5日

上午8点30分，学员们迎来了镇平玉雕国家级非物质文化遗产项目代表性传承人——仵海洲老师的“手工雕刻工艺”课程，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

仵海洲是镇平玉雕国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，出身于河南省镇平县石佛寺镇的一个玉雕世家，是镇平县石佛寺镇首批玉文化代表人物，被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国民间工艺美术家镇平玉雕传承人”称号，从事玉石雕刻四十余年。仵海洲老师创作的《瑶池赴会》《极乐世界》《妙算》等50余件玉雕作品，分别荣获国家、轻工部、河南省“百花奖”“天工奖”“兴豫杯奖”“优秀新产品奖”“出口产品奖”等奖励，其中《鹿鹤同春》被国家博物馆收藏。仵海洲老师主讲的“手工雕刻工艺”课程紧紧围绕镇平玉雕工艺展开。镇平玉雕工艺是国家级非物质文化遗产项目，也是南阳极具特色的玉雕工艺之一。作为镇平玉雕国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，仵海洲老师极其重视“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目组的邀请，把“手工雕刻工艺”课程作为镇平玉雕工艺传播和传承的重要机遇，在上课之初就对学员寄予厚望。课程共分为两个部分，第一部分为理论讲述，第二部分为实操演示。

12月4日，仵海洲老师首先讲授了“手工雕刻工艺”课程的理论部分。以镇平玉雕工艺为实例，着重从四个方面介绍玉石雕刻这门中国传统工艺：第一，结合近现代河南玉雕业发展的基本情况，讲述了南阳玉雕的发展演变历史以及民间传承情况，把镇平玉雕工艺的缘起和发展情况进行了详细的分析。第二，着重讲述南阳镇平玉雕工艺特点及发展理念，包括镇平玉雕花活、素活两大技法类型的特点，以及花活中的花薰、转炉、飞禽、走兽、仕女人物等不同技法的代表人物和风格特征。第三，仵海洲老师同大家分享了从艺四十余年的感悟——传统工艺传承虽然艰难，却是民族的文化瑰宝，作为玉雕从业者中的一员，必须永不懈怠，不忘初心。第四，仵海洲老师对今后玉文化产业发展和玉雕艺术创作与创新研究提出了四点看法：一是南阳玉雕产业加工规模要继续适度扩张，重点是要在上大件、出精品上求突破；二是顺应中国入世的新形势、新要求，在继续挖掘推介中国传统文化，进一步开发创新设计内容、开拓国内外华人市场的同时，着眼于国际大市场；三是针对国内消费需求提高的新情况，继续在产品结构上下功夫、寻突破；四是请专家、学者助力，扬玉产业优势、补玉产业缺失，增强核心竞争力。

12月5日，仵海洲老师通过实操演示环节直观地展现出国家级非物质文化遗产保护项目——镇平玉雕工艺的核心技艺。仵海洲老师擅长人物、花鸟、山水等玉雕产品的设计和创作，他用自己正在创作的作品进行了实操演示，一边做一边讲。首先，对玉料特征进行分析，谈了自己对南阳独山玉的认识，以及制作这件作品之初在玉雕设计中对独山玉的俏色及纹理的巧妙构思和运用——既最大限度地保留独山玉的自然美，又以独特的创意增加了作品的艺术魅力。其次，生动直观地展示了镇平玉雕的特殊工艺，镇平玉雕的雕刻手法多样，主要有线刻、薄意、圆雕、凹雕、俏色雕、内雕、透雕等，仵海洲老师一一展示并详细讲解了镇平玉雕兼具豪放婉约的艺术特色，同时还介绍了镇平玉雕技艺中的内雕和透雕是镇平仵氏家族的传世手工艺。最后，仵海洲老师总结出镇平玉雕这一民间玉雕工艺传承的核心不仅仅是技术的传承，更重要的是文化传承，镇平玉雕工艺是在地方文化的孕育中成长起来的，工艺特色反映出镇平当地劳动人民的品格和审美，只有将其置于当地的文化土壤中才能使其茁壮生长。同时仵海洲老师还勉励大家持之以恒，坚持艺术追求，努力探寻属于自己的艺术道路。

课后，仵海洲老师和学员们一起就南阳玉雕艺术创作与创新设计的话题展开激烈的讨论。学员们抓住这来之不易的机会向玉雕界的前辈请教自己在创作中的困惑，并对创作与市场衔接的关系提出疑问，也有一些学员说出了从业历程中遭遇的艰辛，对未来发展的方向摇摆不定。仵海洲老师认真倾听并耐心地一一做出解答。对于学员们对未来发展的困惑，仵海洲老师说出了自己的看法，目前的发展形势或许非常严峻，但这也是玉雕业发展的机遇，在坚持中不断自我提升是仵海洲老师给大家指出的发展方向。经过两天的学习，学员们都觉得受益匪浅。

2021年12月6日

项目组邀请中国地质大学（武汉）珠宝学院教学团队和南阳师范学院珠宝玉雕学院吕照宇老师为学员们讲授“玉雕与现代产品设计”。课程分为五个部分：第一部分是“当代首饰艺术与当代首饰设计”，由中国地质大学（武汉）珠宝学院副院长张荣红教授讲述。第二部分是“主题式系统艺术创作方法”，由中国地质大学（武汉）珠宝学院闫政旭博士讲授。第三部分是“玉翠新语——浅谈首饰设计/手工艺价值新辨”，由中国地质大学（武汉）珠宝学院孙仲鸣副教授讲述。第四部分是“玉雕与现代产品设计软件”，由南阳师范学院珠宝玉雕学院吕照宇老师讲授。第五部分是“传统图案与装饰语言”由中国地质大学（武汉）珠宝学院杨钊博士讲述。

上午8点30分，“玉雕与现代产品设计”课程第一部分“当代首饰艺术与当代首饰设计”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

第一讲的授课人张荣红教授是中国地质大学（武汉）珠宝学院副院长，中国地质大学（武汉）珠宝学院产品设计（珠宝首饰设计方向）国家一流专业的建设负责人，同时还是湖北省人文社科重点研究基地——珠宝首饰传承与创新发展研究中心常务副主任，中国工艺美术学会金属专业委员会副主任委员，香港国际珠宝商品企划专业行政人员协会（IAJMPP）荣誉顾问，英国当代首饰学会会员，《宝石和宝石学杂志》编委。张荣红教授主要从事中国传统工艺的保护与创新发展研究、古玉器艺术发展流变研究、文旅IP构建的文创产品设计、首饰3D设计及打印研究等。张荣红教授从“当代首饰艺术与当代首饰设计”的角度切入玉雕产品研发课题，讲述当今社会设计艺术发展的突出特点是以设计为核心、以科技为手段，目的是追求人类的美好幸福生活。对于首饰设计而言，当今首饰设计应突破以艺术为中心的概念边界，更加注重“以人为本”的理念，首饰珠宝设计在符合人的佩戴需求的同时，还需要满足人们的精神和心理需求。张荣红教授强调了当代首饰设计的价值力量，通过拓展设计思维，为首饰设计赋予时代精神，使其更具生命力。张荣红教授还详细分析了首饰的“当代性”发展的问题，将首饰设计由以观念艺术为中心转为功能、观念和审美并重，要从以艺术家自我为研究对象转为以社会和大众为研究对象。另外，张荣红教授还专门讲述了3D打印技术在现代首饰设计中的运用，结合3D扫描和打印的现代技术，不仅能实现快速记录与成型，而且能完成多种首饰工艺，节约成本，为现代首饰设计和制作开拓了新的道路。最后结合当下玉雕产业发展的具体情况，张荣红教授以绿松石为主题的设计作为实例，从现代设计美学的角度分析了传统玉石原料设计美感的挖掘和提升方法，以超越形式的设计思维讲解绿松石设计与相关产业的关系，以及现代首饰设计中绿松石应用的广泛性特征。张荣红教授说设计的境界是由心而发、追求变化，这与传统玉雕工艺中的“因材施艺”有异曲同工之妙。传统工艺的传承应在创新中坚持，现代设计就是传统工艺创新的最大助力。现在的玉饰服务对象已经发生了变化，在习近平总书记“坚持以人民为中心的创作导向”的指引下，玉饰设计同样应服务于人民。因此玉饰设计应考虑不同人群的佩戴需要。以用为目的的设计是玉饰品的极致追求。“当代首饰艺术与当代首饰设计”课程为“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的实施打下了坚实的理论基础。

在课后讨论环节中，张荣红教授与学员们就现代首饰设计的自由度以及3D打印的具体应用范围进行了深入的学术研讨与互动，学员们积极提问发言，阐述感悟，在首饰设计理念与玉雕之间的关系，以及如何应用等方面提出了许多问题，张荣红教授均一一解答，大家都表示受益匪浅。

2021年12月7日

上午8点30分，“玉雕与现代产品设计”课程第二部分“主题式系统艺术创作方法”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲，授课人是中国地质大学（武汉）珠宝学院闫政旭博士。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

闫政旭博士为中国工艺美术学会会员、湖北省工艺美术学会会员、中国工业设计协会设计标准分会会员、首饰设计“国家级一流本科专业建设”核心成员、珠宝学院首饰系“湖北省优秀基层教学组织”核心成员、湖北省人文社会科学重点基地玉文化研究所成员。首先，闫政旭博士从首饰艺术创作的研究类型、表现手法和设计方法三个方面对主题式系统艺术创作方法展开阐述，对研究类型进行了细分，其包括材料探索型、形式探索型、技术探索型和观念探索型。设计思想是首饰的灵魂，选择恰当的材料则是设计思想表达的载体。其次，闫政旭博士条分缕析，有针对性地阐述了玉雕与现代产品设计的主题观念并结合作品实例展开讲解。玉雕是一种传统手工艺，是民族文化的一部分，“民族的才是世界的”，玉饰设计的发展壮大离不开玉雕工艺的历史积淀，唯有植根于民族土壤形成民族特色，玉饰设计才能发展壮大。再次，坚持民族品性和与时俱进同样重要，把握玉雕自身的独特魅力与优势，发展具有中华民族特色的首饰作品才能在国际化、市场化的世界舞台中占据一席之地。闫政旭博士将表现手法分为创作手法和艺术手法，分别进行解析，讲解过程中配合图片实例分析和引导具体的艺术创作，在创作中尝试结合不同的材料，可以从外观上形成全新的视觉效果。闫政旭博士用实例分析多种材料介入下多种首饰设计艺术理念的表达以及呈现出的多样风格。最后，闫政旭博士就玉雕艺术创作方法表达了自己的见解。在玉雕艺术创作设计方法上要形成自己个性化的、不拘泥于传统的创作方法，要有效地创作出具有较高艺术品位的玉雕首饰作品。闫政旭博士讲述的主题式系统艺术创作的理念和方法，对现代玉产品设计的应用具有现实的指导意义。

学员们深受启发，尤其是在艺术创作观念表达和材料运用方面有很大的触动。在课后的讨论环节，学员们与闫政旭博士探讨了许多关于艺术创新的全新思路和方法。

2021年12月8日

上午8点30分，“玉雕与现代产品设计”课程第三部分“玉翠新语——浅谈首饰设计/手工艺价值新辨”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲，授课人是中国地质大学（武汉）珠宝学院孙仲鸣副教授。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

孙仲鸣副教授主要从事首饰设计艺术研究，是湖北工艺美术学会会员，兼任中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会副主任委员、学术教育及人才培养专业委员会委员，中国旅游商品专家库专家、水晶分会副会长，教育部职业院校艺术设计类专业教学委员会——工艺美术设计专委会金属工艺及首饰工作组组长、中国贵金属学会铂族金属分会副主任委员、云南省宝石学会终身高级顾问，滇西应用技术大学珠宝学院始创院长。孙仲鸣副教授在“玉翠新语——浅谈首饰设计/手工艺价值新辨”课程中，从玉首饰的设计、首饰材料和智造时代视角下的手工艺价值方面进行了深刻且全面的讲解。讲解围绕首饰材料的运用与智造时代视角下的手工艺价值展开，从玉首饰及其生命力、玉首饰常见形制结构、当代题材的创作表达、创作基本思路与方法四个方面，结合相关首饰作品进行讲述。孙仲鸣副教授指出，玉饰历史悠久，本就深受国人喜爱，玉文化中蕴含的丰富文化内涵则是它能够保持旺盛生命力的原因所在，目前市场上玉饰品所欠缺的是对玉文化的解读以及建立在这一基础上的时尚设计。孙仲鸣副教授举例说明了常见的翡翠首饰：金镶玉、玉上嵌金、玉上包金，对其呈现出的视觉效果进行了分析。在题材选择上，翡翠饰品可选择的余地很大，但是目前市场上流通的题材的局限性很大，孙仲鸣副教授用实例进行讲解，为玉饰品设计提出新思路。在讲解过程中，孙仲鸣副教授对首饰设计与首饰艺术、手工艺与手工业当中容易混淆的概念进行区分，拓展了大家对首饰概念的理解。借由首饰设计产生艺术化产品，即首饰设计创造高价值艺术品的社会现象，引发大家对于玉雕设计的思考。孙仲鸣副教授结合相关案例启发大家的创作思路，引导大家从玉首饰设计的角度创新玉雕工艺。通过“玉翠新语——浅谈首饰设计/手工艺价值新辨”这一课程的学习，学员们建立了玉饰品设计创新的思路，这为“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的实施打下了坚实的基础。在课后的讨论环节，学员们提出许多创新的工艺和实例，并和老师展开激烈的讨论。

下午6点30分，“玉雕与现代产品设计”课程第四部分“玉雕与现代产品设计软件”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲，授课人是南阳师范学院珠宝玉雕学院的吕照宇老师，授课形式为线下集中授课。

吕照宇老师为艺术设计专业的硕士研究生，主要从事汉画像石研究，擅长设计软件和数控技术的教学，具有丰富的玉雕产品数控雕刻实操经验。吕照宇老师讲授的“玉雕与现代产品设计软件”分为理论讲授和实操训练两部分。在理论讲授部分，吕照宇老师先从现代数控技术概述、现代设计软件在玉雕行业运用的原因、玉雕行业中现代数控技术和传统手工玉雕对比、现代设计软件在玉石雕刻行业的设计运用四个方面进行讲授，重点讲述了玉石雕刻设计中现代软件运用的部分。吕照宇老师指出，现阶段玉雕创作呈现多种形式，玉料可以与其他种类材料搭配，如金属、树脂、木头等。文创产品开发是玉器的一种全新形式，也是玉文化传承和创新发展的新模式。与传统玉器相比，文创产品具有实用性强、价格亲民等优势，其受众范围更广，更以新颖的模式受到年轻人的喜爱，这对于玉器市场的开拓和玉文化的传承而言有很好的促进作用。玉雕如果想走市场化发展的模式，与现代数控技术结合将是一种必然。在实操训练部分，吕照宇老师详细演示了CAD软件、ArtForm软件、ZBrush软件的使用方法和步骤，并通过案例演示带领学员们一起进行了各类软件的实操体验。课程结束后，吕照宇老师与学员们针对软件技术方面的问题进行了互动，吕照宇老师仔细地解答学员们的问题，获得了学员们的好评。

2021年12月9日

上午8点30分，“玉雕与现代产品设计”课程第五部分“传统图案与装饰语言”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲，授课人是中国地质大学（武汉）珠宝学院杨钊博士。受疫情影响，讲座采用的是线上讲授与集中听讲相结合的形式。

杨钊博士是中国地质大学（武汉）珠宝学院首饰系主任。“地大学者（青年优秀人才）”，第二批、第三批湖北省美术人才百人工程入选者，中国工艺美术协会金属艺术委员会副秘书长，湖北省工艺美术学会会员，主要研究方向是首饰设计和金属工艺的教学研究与艺术创作。杨钊博士主要从传统图案与装饰语言的角度切入玉雕与现代产品设计主题。课程开始之初，杨钊博士从广义与狭义两个不同的角度解释了图案的基本定义，并将图案的艺术特征、装饰维度、艺术风格以及表现内容进行了分类阐述。通过对图案变形、换色，概括、加强，平面化表现，理想化景象等艺术特征进行总结，引入图案的不同分类方法及其具体特征。之后，杨钊博士引导大家对“装饰”进行认知。通过解读古今中外不同的装饰作品，对“装饰”的基本定义进行了介绍，从装饰作品到装饰画作品，再到装饰雕塑作品，在展示并对比大量作品的过程中，着重阐述了人与自然是相互契合的，是物我两忘的，是同一和统一的；人在自然面前应该不卑不亢的哲学思想。这些天人合一、中庸之道的哲学思想主导了中国的审美概念。杨钊博士将中国式审美与西方雕塑的艺术追求进行对比，分析二者的共同点和区别，引导大家将装饰雕塑中概括、归纳、提炼、美化、夸张、变形等形式语言的运用与传统装饰图案结合起来。杨钊博士为大家梳理了装饰语言和方法的特征、功能及表现，课程最后布置了发散性且具有前瞻性的思考题，引导学员们在整个学习过程中进行主观积极性的思考和吸收。“传统图案与装饰语言”是重要的专业课程，对“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的实施有重要意义。

下午，项目组邀请南阳师范学院美术与艺术设计学院院长朱军献教授讲授“中国传统造型艺术”，授课时间分别安排在2021年12月9日和12月10日，时间均为晚上6点30分至8点，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

朱军献教授主要从事美术社会史、城市规划、书法与绘画创作研究，是南开大学美术社会史方向的博士、教授，河南省住建厅等部门专家库成员，河南省书法家协会会员，河南省美术家协会会员，等等。正式上课之前，朱军献教授先强调了学习“中国传统造型艺术”这门课程的目的是充分了解中华民族的美术遗产和民族文化，造型艺术只是中华民族丰富的美术遗存其中的一小部分，这充分验证了中华文化的多元化和丰富性。在掌握民族造型艺术发展历史的基础上，体会中华民族自古以来所具有的创造精神和文化自信，在学习中不断反思自己的审美文化和视觉经验。从理论的高度不断推动学员们的认知，从而激发艺术想象力和创造力，提高审美修养。“人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得？不过几千寒热。”朱军献教授从新石器时代的石器、陶器、玉器等展开论述，回顾了中国传统造型艺术历经夏商周、春秋战国至秦两汉时期的变化，又谈到魏晋南北朝以后的不同朝代；从政治制度的转折、政治与文化的统一性、美术功能的政治化、艺术风格的内在决定因素和外在特色形成等多方面内容，深入讲述了造型艺术从萌芽到快速发展，以及高潮迭起，直到逐渐衰微的历史发展轨迹，并剖析了这一发展状况产生的原因，指出了中华人民共和国成立带来的时代机遇，将造型艺术发展带入一个全新的历史时期，引导学员们重新认识时代机遇对每一位从业者的影响。朱军献教授以渊博的学识，绘声绘色地讲述了中国传统造型艺术的美感发生、变化源流及发展规律，为学员铺垫了体现中国优秀传统艺术文化、艺术价值观的玉雕艺术创作思想参照系。中国传统文化的丰富内涵是中华民族的精神底色，丰富的民间美术艺术形式是组成各民族美术传统的重要因素，也是一切美术形式的源泉。作为中华传统文化重要组成部分的中国传统造型艺术，在长期发展历程中逐渐形成了鲜明的地域特色和独特的艺术风格。南阳玉雕就是传统造型艺术中的一部分，也是中原玉文化的重要组成部分。作为一名玉雕从业者更应找准定位，为地方文化艺术的繁荣做出贡献。在课后的讨论环节，学员们与朱军献教授谈论了民间艺术特质的许多问题，大家都觉得收获颇丰。

2021年12月10日至12月11日

项目组邀请中国工艺美术大师仵应汶讲授“开料造型设计”，授课时间分别安排在2021年12月10日（上午）和11日（全天），地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

仵应汶出身于玉雕世家，擅长水晶雕刻，被业内人士誉为“水晶第一人”，是中国玉石雕刻大师（首批）、中国工艺美术大师、中国民间工艺美术家。他的作品题材广泛，构思新颖，巧用俏色，造型优美、传神，结构严谨，雕刻技术精湛，艺术手法多变，作品备受玉雕界关注，被收藏界视为珍品。上午8点30分，仵应汶老师的“开料造型设计”准时开讲。仵应汶老师将课程内容分为读料、解意、塑造三个方面，并分别进行讲述。课程开始之初，仵应汶老师并没有直接讲述如何进行开料设计，而是从个人亲身经历去启发学生珍惜原材料、尊重大自然，以一个艺术家的身份去设计作品。仵应汶老师认为，精湛的雕刻技术既是玉雕师的基本素养，也是对玉料和自然的尊重。仵应汶老师强调，“读料”在创作之初是十分重要的，“读料”既是解析玉料，更是对玉料的尊重，每块玉石都具有独特的生命，设计是为了挖掘玉料本身具有的生命力量。玉的出世寓意和启示着它要造就的形态，缘起缘定，皆有归宿。玉雕应以尊重自然为前提，充分展现大国工匠的艺术情怀。紧接着，仵应汶老师通过实例论证开料造型设计的第二步“解意”，细讲了几件经典作品的开料设计过程。一个个鲜活的故事、一件件传奇作品的诞生，使学员们深受触动。仵应汶老师对每一件作品都饱含深情，像对待自己的孩子一样，倾注了自己的心血。优美的造型、传神的刻画、宏伟的主题以及严谨的结构是造就一件艺术作品必备的因素。“解意”这一步并不只是设计的过程，而是赋予艺术形态、艺术思想，融入文化内涵和现当代艺术语言的过程，有助于提升作品的文化价值、历史价值、艺术价值和观赏价值，是决定成败的关键。之后是开料造型设计的第三步“塑造”，仵应汶先生详细讲述了开料的操作方法、玉石雕刻中各个环节的注意事项，以及不同工艺的差异和核心技术难点，最后指出高水平的玉雕艺术作品都凝聚着艺术家巨大的精神和情感力量，在表现艺术形态的过程中，精益求精的工作态度、饱含深情的敬业精神是必不可少的。

在课后的讨论环节，学员们向仵应汶老师提出各种专业问题，仵应汶老师针对每个学员的作品给出了专业的、深入的点评和建议，他引导大家树立正确的“三观”，在玉雕艺术创作中坚守自己的内心追求，不忘初心；寻找并表达玉雕艺术创新的内在价值，弘扬正能量。仵应汶老师在课堂上还以自身为例，为学员们讲授琢玉道路上的不断探索。其一，学艺之人应以技艺的精进为首要追求，艺术观念的表达建立在玉雕技艺提升的基础之上；其二，修炼技艺的同时还应不断修身养性，人心就像一块璞玉，琢玉的过程也是磨炼心性的过程，玉雕艺人的玲珑七巧心才是无上至宝。学员们认为仵应汶老师授课的两天时间虽然很短，却净化了自身内心，受到了精神洗礼，并学会了重新审视自己玉雕艺术创作的目标和方向。大师风范，仰之弥高。

2021年12月12日至12月13日

项目组邀请中国玉石雕刻大师张克钊为学员们讲授“玉雕创意设计”。上课时间为12月12日（全天）和12月13日（全天），地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

张克钊为中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、南阳独山玉雕刻研究所副所长、镇平县玉神工艺品有限公司首席设计师。张克钊老师自幼爱玉，经过长时间学习、琢磨，逐渐形成了以独山玉雕刻创作为主的艺术语言和审美取向，系统研究开发独山玉的材质新表现、俏色最大化应用。作品以俏色人物为主，立足于独山玉自身的语言，创作涉及以黑色为主体的乡土人物、以白色为主体的东方丽人和多色巧雕人物在内的三大题材。作品手法写实、以形传神、以神融形、回归自然、贴近时代、反映生活，将中原文化和乡土风情完美地结合了起来。作品在题材、工艺和创意上进行突破，不仅拓宽了传统工艺的艺术表现领域和表现手法，也引领和确立了独山玉雕刻的艺术走向，让当代玉雕艺术达到了真正的艺术化、生活化、平民化，妙趣横生，神韵十足。张克钊老师在业界有着较高的知名度，被称为“中国独山玉黑白人物雕刻第一人”。

12日上午8点30分，张克钊老师的“玉雕创意设计”课程准时开讲。第一部分为理论讲授。张克钊老师从自身玉雕设计及创作经历讲起，贴合实际，娓娓道来。从如何进入玉雕行业，到制作出第一件独山玉巧雕人物所收获的成功喜悦；从坚定做好独创设计的信念，到进行独山玉设计与创作的曲折之路；从艺术创作水平的提高，到制作出《神算》《恩爱百年》等巅峰力作，张克钊老师讲述了自己在艺术道路探索中的艰辛，以及艺术创作中对自我的不断超越是获得成功的法宝。之后张克钊老师讲述了独山玉黑白人物雕刻创作的过程和方法。他首先解析了不同特征的独山玉原料，由于独山玉人物雕刻的第一步需要选择细腻的白色玉料“开脸”，因此他根据独山玉中白色玉料的分布状态，将其分为规则形和不规则形两类，规则形玉料中的白色呈带状分布，又根据分布的形态特征分为横向、竖向、斜向三种情况。紧接着讲解了不同形态玉料的初步设计方法，张克钊老师将其分为不规则形单体，以及多体场景组合，随后通过不同实例详细讲解了雕刻的技法和因材施艺的过程，指出娴熟的玉雕技法对于玉雕作品创作的重要性。一件玉雕作品是多种玉雕技法综合运用的结果，娴熟的雕刻技法在流畅的空间视觉过渡等艺术表现上发挥着重要作用。张克钊老师强调作品整体布局是否合理、玉雕物像的线条是否流畅自然等，这些都影响着玉雕的价值。

13日上午8点30分，“玉雕创意设计”课程的第二部分实操演示教学准时开讲，现场实践教学课程在南阳市独山玉矿有限公司授课。张克钊老师先带领大家进行玉料的筛选与甄别。通过鉴赏各种独山玉石原料，对独山玉的形状、生长脉络、绺裂等情况进行一一讲解，使大家对独山玉的玉料特性形成直观的认识，指出独山玉在硬度方面能与翡翠媲美。绿、蓝、黄、紫、红、白6种色素，以及77个色彩类型的色彩特性，为独山玉雕刻提供了多种可能。张克钊老师引导大家通过触摸感受独山玉细腻的质地，更直观地认识独山玉的原料；分析独山玉分级的标准，帮助大家掌握独山玉优质原料、劣质原料的判断标准。张克钊老师还特别针对黑白人物创意设计和雕刻的课题，指导学员们选择适合黑白人物雕刻的独山玉原料，并对哪些原料适合做哪些题材、怎样挑选优质的独山玉料等玉雕艺术创作中需要面对的诸多问题进行了精准的解答。在读料、识料、选料的过程中，每位学员都对玉雕的创意设计有了全新的认知，并选择出许多适合创作的独山玉原料。张克钊老师的“玉雕创意设计”课程圆满结束，学员们深感收获良多，感谢张克钊老师认真教学、无私传授玉雕艺术创作经验。在课后的讨论环节，学员们向张克钊老师提出了许多俏色技法的专业问题，张克钊老师都做了详细的解答。

2021年12月14日

上午8点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授和南阳独山玉雕刻研究所所长，镇平县玉神工艺品有限公司总经理、总设计师刘晓强带领学员们赴南阳市镇平县石佛寺镇进行“镇平玉雕市场考察”实践课程。

刘晓强老师长期从事独山玉的创意设计研究工作，是高级工艺美术师。基于独山玉的“奇形”和“多彩”特征，他率先提出独山玉“顺色立题，依形创意”的创作理念，采用“巧形、俏色、巧纹路”的表现手法，创造出一批具有里程碑意义的作品，多次获得各大赛事大奖。在对独山玉雕刻艺术的探索研究中，其主持的科研项目“独山玉的俏色工艺研究与应用”通过了河南省科技厅科学技术成果的鉴定并成功推广，保护了稀有的独山玉资源，获得了良好的社会效益和经济效益。

“镇平玉雕市场考察”授课时间为2021年12月14日（全天）和12月15日（全天），考察范围包括镇平县的玉雕市场、集市、电商平台、学校、大师创意园、博物馆等。刘晓强老师安排了丰富的考察项目，包括考察玉石原料市场的玉石原料种类、来源、等级、价格等，玉产品市场的玉器形态、题材、雕工、艺术风格等，各类电商平台销售现状，各类玉产品包装、宣传情况和宣传途径等，并制订出详细的“镇平玉雕市场考察”实践教学活动计划。

12月14日活动内容：

上午8点30分，项目负责人朱晓红教授带队组织学员准时到达石佛寺镇大师创意园区门口。刘晓强老师接站后短暂停留讲解，介绍了镇平县石佛寺镇玉雕市场的基本概况及现场教学内容的设置，并在考察过程中随行讲解。具体安排如下：

上午：

第一站：天下玉源市场（和田玉原料交易市场），辨别和田玉真假。

第二站：玉文化中心广场，停留讲课、布置思考题。

第三站：玉之友商场（含碧玉大厅），鉴赏和田玉全类目。

第四站：玉博苑大厅、玛瑙一条街，鉴赏翡翠、和田玉摆件和其他玉石。

下午：

第一站：国际玉城，鉴别各类玉石原料及边角料。

第二站：万玉市场、独山玉专业市场，参观代表性门店并鉴赏玉雕精品。

第三站：琢玉工坊一条街，参观玉雕大师个人工作室，完成第一天考察学习总结。

2021年12月15日

上午8点30分，南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授和南阳独山玉雕刻研究所所长，镇平县玉神工艺品有限公司总经理、总设计师刘晓强带领学员们赴南阳市镇平县石佛寺镇继续完成“镇平玉雕市场考察”实践课程。在石佛寺镇集合后，刘晓强老师接站后短暂停留讲解，介绍当天所要考察的场所及现场教学内容的设置，并在考察过程中随行讲解。具体安排如下：

上午：

第一站：早市——独特的玉雕市场马路摆摊商业现象。

第二站：晁陂镇罗营村青海料市场。

第三站：怡浩实业、玉匠人直播间等玉产品电商平台，了解完整的供应链。第四站：梧桐树新经济产业园（玉雕市场数字化、标准化产业新经济区）。

下午：参观中国玉雕大师创意园、国家级玉雕大师工坊，与大师面对面交流。

第一站：玉雕综合展示大厅。

第二站：玉神苑（独山玉艺术馆）。

第三站：紫绿玛瑙展馆。

第四站：郭文安徽雕艺术馆。

第五站：玉神苑品茗茶叙，座谈互动。

“镇平玉雕市场考察”是“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目教学环节中重要的实践课程。刘晓强老师带领大家完成了镇平玉雕市场特殊销售渠道的考察，包括马路摆摊的早市、电商销售、产业园、大师创意园等，使学员们更加全面、立体地把握玉器生产和销售的情况，对玉雕生产建立了更为全面的认知。通过这一课程的学习，学员们对镇平玉雕市场的发展、原料价格、产品类型、销售渠道建立了全面的认识。由于镇平玉雕市场在全国玉雕市场中的代表性地位，学员们对全国玉雕市场情况都有了一定的了解，为其后续的创作实践打下了坚实的基础。

实践教学活动记行：在两天的镇平玉雕市场考察实践教学活动中，学员们在项目负责人朱晓红教授、镇平县玉神工艺品有限公司总经理刘晓强的带领下对镇平玉雕市场展开了广泛且深入的了解。在天下玉源市场中了解了市场内和田玉籽料的类别和行情；在玉之友商场了解了以和田玉成品为主的玉产品，发现市场内产品的品质参差不齐，大多是商业化和机雕的产品，有思想和艺术性的作品很少，市场产品质量问题比较突出。下午参观了国际玉城，其原料品类齐全，学员们能看到各种各样的玉石原料，因此对玉石原料的种类有了更强的认知，这有助于其在创作过程中更自由地选择材料。早市的亲身经历更让人感慨，天未亮就人潮涌动，马路两旁有上千个摊位，规模之大，令人震撼。而早市的经营现状让人唏嘘，摊位上有各种各样的玉石成品，质量以中下等为主，做工大多比较粗糙。学员们对镇平玉雕市场生产经营者的生存情况有了更全面的了解。学员们在晁陂镇罗营村青海料市场对大量大块头青海山料进行了辨别，发现玉石质量参差不齐。之后，学员们参观了电商供应链，对于其销售的渠道有了新的认识。近几年电商崛起，它们占据了玉石及玉雕产品销售的主导地位。在中国玉雕大师创意园的参观学习，让学员们看到了很多玉雕精品，学员们将其与市场上的玉雕产品进行了对比。此外，学员们还进入了国家级玉雕大师工坊与玉雕工艺大师交流互动，大师们经过多年的学习积累形成了自己的风格，其作品都十分出彩，学员们可以近距离观摩其创作的过程。镇平县石佛寺镇玉雕市场以开市早、品种全、价格优、品质实、摊位多等特色凸显出旺盛的生命力，成就了全球最大的珠宝玉器及相关工艺品专业批发基地的声誉，这一切都源于镇平人民的勤劳和付出。最后刘晓强老师对每一位学员寄予期望，希望大家都能不忘初心、牢记使命，为玉文化产业发展贡献力量。学员们对镇平玉雕市场考察实践课程都深有感触，并且不止一次因具有庞大体量的镇平玉雕市场而感到震撼，同时也为同行们在玉文化领域取得的成绩赞叹不已。在课后讨论时，学员们都纷纷表示玉文化产业的巨大体量是个人发展的保障，未来将继续努力，为玉文化产业的发展贡献自己的力量。

2021年12月16日

上午8点30分，项目组邀请南阳市拓宝玉器有限公司董事长、中国工艺美术大师吴元全为学员们讲授“开料题材设计”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

吴元全老师主要从事独山玉雕刻，是南阳市拓宝玉器有限公司设计师、总工艺美术师兼公司董事长，中国工艺美术大师，擅长玉雕工艺品的设计创作，善于创新。他参与主编的《中国独山玉》是第一部全面论述独山玉开采、加工、艺术创作、文化研究的专著；他参与起草的《玉雕产品质量标准》得到了河南省技术监督部门的认定，他参与起草的《珠宝玉石饰品标识规定》成为河南省历史上第一部规范珠宝玉雕行业的地方性法规，此外，他还参与起草了国家标准《玉器雕琢通用技术要求》。吴元全老师的作品多次获得“天工奖”“百花奖”“玉华奖”等国家级大奖。他的作品南阳玉雕《九龙晷》是河南省政府赠送澳门特别行政区的回归礼品，获得河南省政府颁发的创作设计一等奖；独山玉作品《九龙晷》《福寿碧玉樽》被国家博物馆收藏，独山玉作品《金秋》《青山叠翠》《滕王高阁临江渚》《玉编钟编磬》等被中国工艺美术馆收藏。他主持的“玉雕抛光新工艺研究”“实用玉制编钟和编磬的研究与开发”等科研项目先后有10余项获得河南省和南阳市科技进步奖。开发新产品16种，填补国内空白8项。在“开料题材设计”课程中，吴元全老师着眼于玉料选择与题材选择的互动关系，用生动的语言和实例剖析了南阳玉雕传统工艺中选题应顾及的具体因素，以及老一代的南阳玉雕艺人在雕刻前的思考及其所遵循的基本原则。

吴元全老师首先从自身学习艺术的过程及工作经历开篇，围绕“审玉”“相玉”“选择与创作”等主题带领研修班全体学员就中国玉文化的渊源及内涵展开讨论。在南阳黄山遗址出土的玉铲将南阳独山玉的使用历史追溯到6500年前，说明南阳独山玉有着悠久的历史。之后经历了无数朝代的更替，南阳玉雕制造业到了汉代已十分发达，独山脚下的沙岗店就是历史上有记录的闻名全国的生产销售贸易集散地。南阳玉雕的发展一直没有断代，元代的“渎山大玉海”就是最好的实物证明，清代是南阳玉雕发展的鼎盛时期，这在南阳县志中是有记载的，民国时期南阳玉雕也得以一直延续。

中华人民共和国成立后，南阳地区的玉雕服务与对外贸易又得到了快速发展，直至今日，南阳玉雕产业得以规模化发展，玉文化积淀深厚。玉雕题材包括人物、动物、花鸟、玉山子等，复杂工艺包括花熏、转炉等，种类数量繁多。吴元全老师根据玉产品设计制作的需求，对独山玉玉石原料特征进行了深入分析。吴元全老师结合由他领衔开发研制的玉雕乐器，对全套玉编钟、玉编磬、玉笛、玉二胡、玉笙、玉古筝、玉箫等系列民族乐器的创作思路展开讲述，他指出独山玉质地温润、色彩丰富，为玉产品开发创造了多种可能。吴元全老师还针对玉雕题材设计的基本规律、独山玉原石题材范围等方面进行了系统的研究，并从经典玉雕作品的创作设计方法入手，就玉器创作实践部分与学员进行探讨和互动交流。

吴元全老师强调每一块玉石都有独特的外形特征，细细揣摩、巧妙设计就能够规避绺裂、除脏，使其成为独一无二的作品，这主要靠玉雕师在题材上的提前设计。这种设计将玉料的优点发挥到极致，规避缺陷和瑕疵，以达到题材独特新颖，构图比例协调，章法运用自如，寓意触动情怀的目的。吴元全老师的“开料题材设计”课程内容丰富，应用性及可操作性强。通过此次学习，学员们对玉石的开料及题材创作设计方法有了更深层的理解。

2021年12月17日

上午8点30分，项目组邀请南阳独山玉雕刻研究所所长，镇平县玉神工艺品有限公司总经理、总设计师刘晓强讲授“南阳玉雕市场发展交流研讨”，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

刘晓强老师就南阳玉雕市场的发展现状提出自己的见解，主要从五个方面展开：南阳玉雕市场的兴起及演变、南阳玉雕市场的分布现状与特点、南阳玉雕市场的原材料品类及变迁、南阳玉雕市场的交易形式及当下的新业态、对南阳玉雕市场和产业的思考。关于对南阳玉雕市场和产业的思考，刘晓强老师重点从八个方面做出分析：①南阳玉雕产业和市场的发展与中国经济同脉搏，是在改革开放大好政策下孕育能力的爆发。②玉石原材料是玉石产业的命脉，材料品种的宽度和广度就是市场的宽度和广度。③玉雕市场管理水平亟待提升，玉雕产品结构有待丰富和升级。④产品同质化严重，创新设计是当务之急，刻不容缓。⑤从业人员的文化程度、经营素质和行为决定市场的品质和诚信。品质和诚信是市场的生命。⑥镇平玉雕市场商铺多，小作坊多，缺乏品牌意识。⑦网络电商的兴起，实体线下市场与电商线上带货市场应形成相互促进的新经济模式，使线上、线下渠道良性竞争。⑧智能雕刻规模化工业生产和传统工艺手工雕刻并行不悖。

讲解完毕后，刘晓强老师和学员们一起针对南阳玉雕市场发展的现实情况展开研讨，大家都认识到南阳玉雕市场实现可持续发展的紧迫性和重要性。在课程中学员们获得了很多关于玉雕艺术创作与创新的启示，对南阳玉雕市场的未来充满希望。

下午2点30分，项目负责人朱晓红教授和南阳市拓宝玉器有限公司董事长、中国工艺美术大师吴元全带领学员们一起考察南阳玉雕市场。考察地点包括南阳市拓宝玉器有限公司、南阳玉雕大世界、南阳市烙画厂等。

吴元全老师和朱晓红教授带领学员们一起参观了南阳市玉雕生产和销售的龙头企业——南阳市拓宝玉器有限公司。南阳市拓宝玉器有限公司前身为南阳市玉器厂，始建于1953年，经过60多年的开拓和发展，现已成为全国规模较大的玉器工艺品生产企业之一。参观线路包括生产区：生产车间、大师工作室等；销售区：拓宝大厦、各大销售门店。考察内容包括企业文化、企业经营状况、企业产品种类等。在吴元全老师的讲解下，大家对南阳市拓宝玉器有限公司总体生产经营状况有了详细的了解，见证了玉雕行业龙头企业的发展状况，特别是对企业多样态的产品类型和层级分明的销售渠道有了清楚的认识。

接着，学员们考察了南阳玉雕大世界及其周边的南阳玉雕及工艺美术品市场，作为南阳市区投资规模最大、经营品种最集中、品位最高的玉雕工艺品专业市场，这里曾经是玉器销售的热门场所。市场中的玉器种类非常丰富，包括翡翠、白玉、岫岩玉、碧玉，以及玛瑙、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个品种。除玉器外还经营珠宝、烙画、根雕、陶瓷、书画等工艺品，市场涵盖面广，销售量极大。近年来该市场面临产品更新升级的压力，销售状况堪忧。对南阳玉雕大世界及周边的南阳玉雕及工艺美术品市场的考察给学员们带来了不一样的体验，使其在创作、经营方面都有新的认识。

学员们还考察了南阳市烙画厂。南阳烙画发源于西汉，有2000多年的历史，是国家级非物质文化遗产。南阳市烙画厂的主要产品是“艺粹牌”冬青木烙画筷子、木板烙画和丝绢烙画，同时还经营多品类玉雕产品。南阳玉雕大世界正是南阳市烙画厂创办的，南阳市烙画厂是集生产、销售、展示为一体的多种经营模式并存的工艺品综合企业，是南阳市涉外旅游的“窗口”企业。南阳市烙画厂的经营模式给学员们带来很多启发。

通过对玉雕工艺品市场及企业的考察调研，学员们深化了对玉雕市场发展现状的认识，进一步了解市场需求。考察结束后，在吴元全老师的带领下，学员们在南阳市拓宝玉器有限公司会议室针对南阳玉雕艺术及工艺美术市场考察与调研的收获展开研讨。吴元全老师鼓励学员积极寻找玉雕创作的方向并帮助其发掘创作灵感，明确玉雕艺术创作与创新的无限可能性。

2021年12月18日

上午8点30分，由南阳师范学院珠宝玉雕学院杨金鸥副教授和吕照宇老师共同讲授的“数控雕刻工艺”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲。

“数控雕刻工艺”是一门注重实操的新型玉雕工艺课程，杨金鸥副教授和吕照宇老师分别从理论和实践两个方面进行授课。首先，杨金鸥副教授通过讲述理论帮助大家建立对数控雕刻工艺的正确认识，带领学员们了解数控雕刻时代的来临对传统玉雕行业的冲击：随着时间的推移，机器雕刻正以人们难以想象的速度影响着玉雕行业。杨金鸥副教授指出，随着时代发展和社会的进步，传统的手工雕刻已经无法满足日益增长的市场需求，数控雕刻是因传统工艺的市场化发展而产生的。数控雕刻多用于产品的2D或3D表面雕刻，雕刻速度快、质量高，利于批量生产。数控雕刻的普及有逐渐取代手工雕刻的趋势。其次，杨金鸥副教授详细分析了手工雕刻与数控雕刻各自的优劣势。数控雕刻时代的来临对传统玉雕行业带来了新机遇和新挑战，将会促进整个玉雕行业更加关注创新、关注原创、关注设计。杨金鸥副教授提醒大家，数控雕刻不是威胁而是科技发展的必然，数控雕刻的出现会促使玉雕创作者更沉下心来钻研技艺，提升自我。最后，杨金鸥副教授结合玉产品开发的实例讲解了数控雕刻的优势，也指出了未来行业的发展方向。

吕照宇老师带领学员们一起学习“数控雕刻工艺”课程的技术实操部分，内容包括学习精雕ArtForm软件，以及实际操作浮雕制作。课上，吕照宇老师针对学员在精雕软件方面零基础的情况，从最基础的电脑配置、软件安装，到软件入门知识、菜单命令等方面逐一展开讲解，通过实例给大家演示了制作浮雕的过程，手把手教学员们做浮雕：①导入参考图片；②根据参考图绘制出线条；③根据绘制好的线条新建一个雕塑模型；④给画好的这些线条填上一个颜色，起到把背景和线条分离出来的效果；⑤给模型冲压一个高度，这个高度就是雕刻的深度，具体深度要根据作品的设计来定；⑥根据绘制的线条，把每个区域分出不同的颜色；⑦把多余的高度去掉，完成浮雕曲面的造型。讲解完毕后，每个学员都进行了精雕软件实操训练。“数控雕刻工艺”是一门全新的玉雕技术实践课程，对具有十年以上玉雕行业从业经历的学员产生了不小的冲击，大家对新技术有了更多的认识。

2021年12月19日

上午8点30分，由南阳师范学院珠宝玉雕学院王征副教授讲授的“虚拟仿真雕刻”在南阳师范学院西校区实训楼1207室准时开讲。

王征副教授长期从事玉石雕刻工艺虚拟仿真实验的教学和研究工作。王征副教授从理论和实践两个方面教授“虚拟仿真雕刻”，他首先介绍了“虚拟仿真雕刻”课程的缘起，把近几年各个高校教学实践中先进的数控雕刻设备与艺术类专业的实践教学结合的案例分享给学员们。很多高校开设虚拟仿真课程的目的是实现设计理念转化，让学生的创意不仅仅停留在电脑效果图及设计图纸上，而是通过数控技术的支持，转化为有材质感、有色彩、有触觉感知的实物，为进一步的模型优化和设计改良给予坚实的科技支撑。在这个过程中，学生也能逐渐掌握设备的操作及使用技巧，为其感性思维与理性思维的融合提供催化作用。南阳师范学院珠宝玉雕学院利用自身优势设立了玉石雕刻虚拟仿真实训室，其目的是通过3D全息影像将昂贵不可复制的优秀珠宝玉雕作品进行数据采集与虚拟再现，从而更直观地进行展示与学习。通过3D全息影像，建设虚拟展厅，搜集、整理优秀教师、学生作品进行陈设与展示，作为专业建设、宣传和学术交流的虚拟平台。玉石雕刻虚拟仿真实训室能够弥补实验室建设的不足，学生在掌握基础知识的同时，可以自主设计实验和操作，解决实际操作中的问题。利用互联网、云平台充分调动学生进行实验的积极性和主动性，增强学生创新创造的能力。接着，王征副教授详细讲解了虚拟仿真雕刻的技术支持，讲解了VR、AR、MR的相关技术特征和区别，并以最前沿的科技视角解读每项技术介入玉雕行业的可能性。他以虚拟空间的造型科技引发学员的危机意识，再引导学员灵活运用先进的科技。之后，王征副教授为大家展示了多角度拍摄构建立体模型的建模软件的使用方法，学员们逐一进行了实操，见证了拍摄照片替代高精度扫描的建模手段，拓宽了科技视野，增强了构建个人模型库的可行性。通过一天的学习，学员们对虚拟仿真雕刻的科技手段和方法从最初的陌生到逐渐产生了兴趣，并有了一定的认识，对将其运用在玉雕创作中表达了自己的看法。

2021年12月20日

南阳师范学院珠宝玉雕学院（前）院长、项目负责人朱晓红教授和南阳市独山玉矿有限公司董事长阮明东带领学员们赴南阳市独山玉矿有限公司进行“南阳市独山玉矿有限公司考察”实践课程。

阮明东是南阳市独山玉矿有限公司董事长、河南省珠宝玉石首饰行业协会常务副会长、南阳市独山玉文化产业发展促进会副会长、镇平县宝玉石协会独山玉分会名誉会长、南阳师范学院珠宝玉雕学院特聘专家。

上午8点30分，项目负责人朱晓红教授带领学员们到达距离南阳市区12公里的独山玉矿，与南阳市独山玉矿有限公司董事长阮明东会面后，开启了考察之行。首先，在南阳市独山玉矿有限公司董事长阮明东的组织下召开了考察座谈会。会上阮明东老师介绍了独山玉矿的历史渊源、基本情况和成矿原因。独山玉最早可以追溯到新石器时代黄山遗址的独山玉石斧，先民们已经认识和使用了独山玉。张衡的《南都赋》中有云：“其宝利珍怪，则金采玉璞，随珠夜光，珍馐琅玕，充溢圆方，琢雕狎猎，金珠琳琅。”该书极言南阳玉石开采和加工制作的盛况。《汉书》中对此亦有记载，南阳独山脚下的沙岗店即为当时全国闻名的“玉街寺”；明代渎山大玉海亦为独山玉所制作。独山玉是中国四大名玉之一，独山玉矿至今还在以每年100吨的产量产出。独山玉为南阳玉文化乃至中华民族玉文化的发展做出了杰出贡献。其次，阮明东老师又从专业的角度分析了独山玉的玉料特点和玉矿成因。独山玉以质坚韧微密、细腻柔润、光泽透明、色泽斑驳陆离著称，有绿、白、黄、紫、红、黑等多种色素及80多个色彩类型。独山玉的成矿原因：独山玉矿区位于秦岭造山带的东部，南临扬子板块，北倚华北板块，整个矿山为深层侵入的辉长岩体，被称为独山岩体。独山岩体属加里东晚期侵入岩，同位素年龄值在3.21亿～3.83亿年。岩石主要成分为次闪石化辉长岩。根据钻孔资料，独山岩体总面积在40平方公里左右，今天所能看到的独山岩只是该岩体的1/20。秦岭造山带在不同时代、不同环境的复杂地质构造演化催生了独山岩体，并带动岩体中的岩石发生变形、变质作用，最终造就了美丽的独山玉。最后，阮明东老师指出，独玉之美不仅是因为其独特的成矿条件、丰富多彩的玉石种类，更因为南阳文化底蕴丰厚、南阳人朴实勤劳聪慧等人文精神，这些都已成为玉文化的一部分牢牢镶嵌在独山玉文化之中。阮明东老师的讲解使学员对独山玉矿的形成有了全面的了解。

座谈会结束后，阮明东老师安排大家对独山玉原石进行分级。在专家的指导下，学员们积极上手、认真分级、主动求教老师并展开热烈的讨论。通过对独山玉实物的辨识分析，学员们对独山玉的特色形成了更深刻的认识，熟悉了判断独山玉价值优劣的标准。

下午2点30分，朱晓红教授、阮明东老师和独山玉矿的专家带领学员们进入独山玉矿矿洞考察。大家换上工装、胶鞋，头戴矿灯，跟随老矿工进入矿洞，乘坐罐笼到达采矿场。真正亲眼看到采矿场时，学员们深深惊叹于独山玉矿的规模宏大、储量丰富。在现场专家的指导下，学员们认真辨析哪些是岩石，哪些是宝贵的独山玉的矿脉，将学到的理论知识用于实践。对独山玉矿的考察活动使大家进一步认识独山玉的物质特性，并在玉雕艺术创作中努力彰显其独具特色的美感特征。独山玉玉矿是独山玉开采、利用的历史见证，积淀了极为丰富的中华玉文化内涵，是珍贵的历史文化资源宝库。“南阳市独山玉矿有限公司考察”课程集中展现了我国玉石开采加工技术的发展过程，在学员们心中种下保护和合理利用独山玉这一珍贵的矿业遗迹和矿产资源的种子，也进一步明确了“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目实现南阳玉文化传承的教学目标。

下午6点30分，项目组邀请南阳农业职业技术学院校长、河南省委宣讲团成员孔国庆教授带领学员们一起学习《习近平在文艺工作座谈会上的讲话》，开展了一场以“与人民共呼吸与时代同频振——学懂弄通做实习近平文艺思想”为主题的讲座，地点在南阳师范学院西校区实训楼1207室。

孔国庆教授长期从事大学生成长与发展、核心价值观的研究工作，为马克思主义理论博士生导师、高等教育学博士，全国思想政治教育中青年杰出人才，河南省“百优人才”、河南省学术技术带头人、河南省委青年理论宣讲专家、河南省委理论课题组成员、河南省委“两学一做”宣讲团成员、河南省第十次党代会精神省委宣讲团成员、“迎接十九大”河南省宣讲团成员、党的十九届五中全会精神省级“百姓”宣讲团成员、河南省委百年党史百姓宣讲团成员、河南省社科战线师资专家、河南省教师教育专家、南水北调干部学院特聘教授。

孔国庆教授介绍了习近平文艺思想诞生的界碑，包括在文艺工作座谈会上的讲话（2014年10月15日）和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话（2016年11月30日），然后从以下几个方面引领学员们学习习近平文艺思想。第一部分，习近平文艺思想回答了文艺建构的新时代之问，该部分分为五个方面：①怀才不遇与怀才有遇的辩证；②“才”与“势”相匹配的解析；③在反思现实问题中展开理论画卷；④在回答人民之问中建构新的形态；⑤在明确方向任务中高举人民旗帜。该部分着重讲述了习近平总书记的主张——“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”，以及习近平总书记对文艺工作者的要求——艺术理想要融入党和人民的事业之中，要胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，要推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，为人民昭示更美好的未来，为民族描绘更辉煌的明天。同时阐明了新形势下繁荣发展社会主义文艺的方向与重点任务。第二部分，习近平文艺思想搭建了文艺理论的新逻辑架构，该部分分为五个方面：①实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛；②创作无愧于时代的优秀作品；③坚持以人民为中心的创作导向；④中国精神是社会主义文艺的灵魂；⑤加强和改进党对文艺工作的领导。孔国庆教授着重强调了习近平总书记提出的文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉，以及对中华文化的创造性转化和创新性发展的论述。第三部分，习近平文艺思想铺就了文艺繁荣的新康庄大道，该部分分为三个方面：①守初心：为幸福加油；②担使命：为人民服务；③定信仰：为初心蓄力。孔老师详细讲述了习近平总书记不忘初心的论述，勉励大家作为传统工艺的传承者，从初心出发，才能将理想付诸实践，从而形成矢志不渝的强大信念，引领我们一步一步抵达幸福的彼岸。始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，创造出更好更多的文艺精品，为推动传统文化大发展大繁荣做出新的更大的贡献！

通过本课程的学习，大家形成明确的认识：习近平文艺思想深刻阐明了社会主义文艺的地位作用、方针原则、目标任务，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是当代中国文艺实践的科学总结，是新时代中国特色社会主义文艺的旗帜和方向。玉雕艺术创作要深刻理解习近平文艺思想，沿着这一思想指引的方向开拓前进。

2021年12月21日

“南阳玉雕艺术设计与创新设计人才培养”项目的重要实践教学环节“作品创作实践”开课。为保障教学任务的顺利完成，项目组专门组建玉雕创作导师组，成员均为南阳师范学院珠宝玉雕学院具有丰富玉雕专业实践教学经验的老师，包括朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂讲师。授课时间为2021年12月21日—2022年1月7日，共计18天，课程分为理论讲授和创作实践两个教学环节，理论讲授地点在南阳师范学院西区实训楼1207室，创作实践地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

“作品创作实践”课程的理论讲授共分为四个部分。第一部分为玉雕创作课程概述，由朱晓红教授讲授；第二部分为玉山子创作与实践，由化铉副教授讲授；第三部分为玉人物创作与实践，由李新珂老师讲授；第四部分为玉花鸟创作与实践，由刘莹副教授讲授。课程内容着眼于玉雕艺术创作实践的各个环节，玉雕创作课程概述要求学员们形成创作的基本意识；玉山子创作与实践着重解析玉山子的创作规律，为学员们的玉山子创作拓展思路；玉人物创作与实践是对人形玉雕的深入研究和诠释，指导学员们形成现代玉雕人物创作的逻辑；玉花鸟创作与实践是对传统玉花鸟创作的总结和创新，为学员们的玉花鸟创作提供全新的视角。

上午8点30分，“作品创作实践”正式开课。项目负责人、导师组组长朱晓红教授从玉雕创作课程的要求开始，回顾了传统玉雕创作的方法流程，从细微处入手，帮助学员们建立共同的认知，在梳理玉雕工艺分类的时候与学员进行深入的讨论，从地域的角度对玉雕工艺类型进行划分，如北京工、苏州工等，引导学员们探究以地域划分工艺类别的原因。以社会人群文化为支撑是玉雕工艺呈现群体化特征的主要原因，在这一理论的指导下，学员们对南阳玉雕群体化特征进行总结，形成了表达南阳玉雕所代表的地方文化的创作意识。朱晓红教授再从现代设计的角度梳理出全新的创作思路，介绍行之有效的方法流程，使学员们了解实践创作学习的基本秩序。在这一部分，朱晓红教授着重对国家文化战略进行解读，帮助大家理解时代新特点，找准设计独特性和创作定位。同时，朱晓红教授还制订了玉雕创作的流程规划、作品完成标准，对“作品创作实践”课程的教学成果提出了详细的要求。接着，朱晓红教授对现代工艺美术创新设计案例进行深入分析：工艺美术创作的时代背景；实现国家振兴、民族富强的梦想指引下的创作初衷；文化自信对优秀传统文化的溯源；人类科技进步为现代工艺美术创新设计带来的新思路，为传统工艺美术技法发展带来的新机遇，等等，并通过典型作品分析艺术家的创作状态，使大家认识到全身心的投入、扎实出众的传统技艺功底、对新事物的强烈创作欲望都是不可或缺的，对学员们的创作着眼点和创作状态提出了进一步的要求。朱晓红教授还结合艺术家创新设计案例进一步阐释工艺美术创作与艺术创作的密切关系，指出艺术家将体验、观察、创作、思考融入艺术创作的过程是工艺美术作品创作可借鉴的重要方面。在课程末尾，朱晓红教授以提问的方式引发大家思考工艺美术创作如何实现创新设计，并强调研究社会与人的需求变化，从题材、材料、工艺、功能多方面着手，才能实现新突破。南阳是一座历史文化名城，其中医药文化、汉文化、水利文化、历史传说、名人传记、月季花产业等都可以作为创作的灵感来源；与社会发展息息相关的热点事件也可以是创作思考的起点。

化铉副教授讲解了“作品创作实践”课程的第二部分——玉山子创作与实践。化铉副教授通过生动的历史故事和对古代玉雕作品进行分析，梳理出玉山子的概念、形式特征、历史演变，帮助学员们在理论研究层面上对玉山子的历史发展形成总体把握。接着通过探究以山水景致为主体内容的玉山子的内涵，指出玉山子中蕴含了中国人特有的“山水情怀”的思想内蕴。玉山子创作中包括了个人修为、道德品质、人生智慧、处世情怀、政治抱负等内涵，对于国人具有非同寻常的象征意义。化铉副教授还从审美的视角对玉山子进行分析，概括出玉山子立体性、意象性、赏玩性、材料性的特征。同时总结出玉山子的创作题材多以神话传说、历史典故、宗教场景、经典文学、名画山水为主，以及玉山子在用材、比例、空间、层次、构图等方面的基本创作规律，包括“量料取型，因材施艺”的用材原则，“丈山尺树，寸马分人”的比例原则，“高远、深远、平远”的空间法则，“远景、中景、近景”的层次关系，以及“主次对比、虚实对比、疏密对比、色彩对比、动静对比”的构图法则等，通过梳理在玉山子创作中的每一步，对“选料—审玉—设形—布色—治形—抛光—配座”提出详细的要求。最后化铉副教授总结出玉山子的创作规律用于指导玉山子创作，指出“中原特色”“南阳特色”的玉山子创作新局面的形成十分不易，年青一代应继续为之奋斗。

下午2点30分，“作品创作实践”课程继续进行。李新珂老师讲述了“作品创作实践”课程的第三部分——玉人物创作与实践。首先，李新珂老师指出在多种多样的玉器形式中，以人的自身形象为模板制作出的人形玉器是最为特殊的一类。人形玉器不同于其他类型的玉器，它具有特殊的社会意义和象征意义。在中国古代，人形玉器通常被视为一种具有神秘色彩的礼仪用品，常常被用作祭器，具有特殊的象征意义和神秘色彩。李新珂老师通过梳理从新石器时代到清代的古代人形玉器的发展演变脉络，找出不同时代人形玉器的形制、特点和意义，指出从新石器时期到清代，人形玉器的发展经历了由少到多、由神到人的一个发展过程。结合具有代表性的人形玉器的实物图片，让学员们直观地感受人形玉器艺术风格的演变。通过对古代人形玉器的贯通，让大家了解古代人形玉器内涵的演变其实是古人自我认知的变化过程，同时也是人形玉器由象征性到写实性发展的一个过程。其次，李新珂老师通过代表性的现代玉雕人物大师的成长经历和代表作品，分析现代人形玉器的发展方向和艺术追求。随着玉雕创作者自我认知的提高和技能的提升，人形玉雕已经逐渐摆脱写意的特征，变得越来越写实。“雕活”人物成为玉雕创作者最高的追求，而要做到这一点，需要玉雕创作者把握人物的面部表情、体态、衣服、环境等多种因素，归根结底要追求的是生命力的表现。再次，李新珂老师又对由南阳当地政府主办的“玉华奖”的获奖作品进行分析，与学员们一起寻找现代玉雕人物创作需要面对的问题。李新珂老师指出“玉华奖”获奖作品的玉料、题材选择的广泛性是其最突出的特点，甚至有许多表达现代雕塑理念的作品，充分显示出“玉华奖”对创新意识的重视，但是在形式呈现上却始终缺点东西。李新珂老师指出出现这一现象的主要原因在于：一是造型手法的多样性与题材范围的固化之间的矛盾；二是审美功能性的丧失使玉器的审美与日常生活脱离；三是实用功能的丧失，失去对用的追求，作品就容易流于形式；四是人物形态与自我认知的偏离。李新珂老师指出身处数字化的时代，信息大爆发，人对自我和宇宙的认知达到了前所未有的高度，面对这样的情况，“玉雕人物应该表达什么”是进行创作时首先应该考虑的问题。最后，李新珂老师总结出现代玉雕人物创作的逻辑思路，在写实的、抽象的或者是概念的艺术形态呈现与价值观的呈现中，在表现人的心、情、思的不同样态中，以人为核心的现代艺术语言表达才是现代玉雕人物创作创新的生命力所在。在结尾总结时，李新珂老师通过解析习近平在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话，强调把握传承和创新的关系（互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式的创新），引导大家的创作思路，指出学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创作的重要源泉。

刘莹副教授讲述了“作品创作实践”课程的第四部分——玉花鸟创作与实践。首先，刘莹副教授强调了花鸟题材对于玉雕创作的重要意义。从史前出现的大量鸟兽纹玉器谈起，到春秋时期礼崩乐坏，玉器走进世俗生活，再到唐代花鸟玉器实现身份转折，才最终确立了花鸟玉器的基本社会功用。其次，刘莹副教授通过对传统玉花鸟与现代玉花鸟的对比，从题材内容、艺术风格、材料运用、工艺手法四个方面寻找二者的区别，结合实例剖析，指出现代玉花鸟题材对当下时代的多元观念和生活志趣的传递，对生命活力、生活况味的提炼、研磨和解构，大胆融汇其他材质、千变万化的工艺手法等表现出丰富的艺术面貌。再次，刘莹副教授通过分析南阳玉花鸟顺色立意表现自然美和逆向思维彰显独特美的色彩运用，黑白的巧妙搭配将传统意义上的杂色或低质玉料“丑色”变为“时尚色”的创新改造了传统意义上的杂色或低质玉料的发掘使用，指出南阳玉雕随着现代审美意识发展的创新策略。最后，刘莹副教授总结出以中华传统文化的再设计、交叉应用工艺技术、借助造型语言元素、改良色彩应用四个方面为中心的方略，拓展玉花鸟在现代服装配饰设计中的应用。

2021年12月22日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续进行，玉雕创作导师组的老师们带领学员共同赶赴独山玉矿，为艺术创作挑选玉料。在独山玉矿，学员们见到了多种多样的独山玉原石。由于独山玉是一种多色的玉石，有绿色、红色、白色、黄色、紫色、青色、褐色、黑色、杂色等，在雕琢时具有极大的自由度，往往需要创作者根据自己擅长的雕刻题材去挑选玉石。在挑选玉石时，需要创作者对玉石的色彩、质地、形态进行解读，这就是传统玉雕工艺当中的审料阶段。一般情况下，在选定玉料的同时也基本上确定了要创作的题材、要使用的工艺，以及要表达的主题。当然审料并不是一次性就能完成的，需要分多次完成，选料的过程只是审料的初步阶段。由于选料对未来创作的效果具有决定作用，因此在玉雕创作中是十分重要的。导师组的老师们和学员们一起针对玉料的选择展开讨论，双方进行了反复的交流，最终挑选出45块独具特色的独山玉料，每一位学员挑选3块玉料。这些玉料颜色各异、大小不一，形态也多种多样，学员们在挑选玉料的过程中基本确定了创作的方向，收获颇丰。

2021年12月23日

上午8点30分，“作品创作实践”课程进入创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们进行创作构思与设计稿绘制，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

由于在前一天挑选玉料的过程中，导师组的老师们和学员们已经完成了对玉料的初审，针对玉料特点形成了初步的创作构想，因而本次课程任务主要是进一步完善创作构思，同时绘制出设计小稿。学员们拿出挑选的玉料详细讲述创作主题和设计构思，老师们认真听取了学员们的想法，并针对每一个主题发表了自己的看法，学员们也互相提出了不同的建议。老师们在创作主题方面与大家达成了共识，一是主题选择方面，应紧扣“南阳玉雕艺术设计与创新设计人才培养”项目的主题，深入挖掘南阳玉雕的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来；二是题材选择方面，应以南阳玉雕中极具代表性的传统形象的创新表现为主，把南阳玉雕美学精神和当代审美追求结合起来，激活南阳玉文化生命力；三是雕刻工艺方面，学古不泥古、破法不悖法，在充分发挥自己专长的前提下，探寻艺术表现手法的多样性，为工艺创新寻找新的道路；四是创作意义方面，始终坚持艺术为人民服务的思想，追求以用为美，把工艺融入生活。学员们针对老师提出的创作主题表达了自己的看法，最终形成了与时下社会热点相结合的冬奥会、抗疫、环保、太空等多个全新创作主题，以及基于传统花鸟、人物、山水题材基础上创新的廉洁、童趣、吉祥等主题，另外还有与新材料结合的多种尝试。本次讨论开拓了学员们的创作思路，明确了创作意向。学员们完成了创作稿绘制，并以此作为后期设计、雕刻的参照。

2021年12月24日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们初步整理玉料，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

在玉料的初步整理阶段，学员们需要完成挖脏去绺—依形创意（画活）—出大形（出胚）的具体工序，这一阶段大约需要两天的时间。经过选料和构思讨论（其实是反复审料的过程），学员们基本上对玉料的色泽特点和质地优劣已经胸有成竹了，特别是对玉料本身自带的一些问题，比如斑点、杂质、筋、绺等纹路，甚至裂纹都已经非常明确了。接下来就是对玉料的初步处理，也就是挖脏去绺，把不必要的地方去除，使颜色排布形成层次，切割出底面利于摆放，总之就是把玉料整理成有利于创作的样子。整理完毕后，则需要依形创意，也就是传统意义上的画活。画活时需要先确定主体形象，特别是需要把主体形象与玉料上的颜色及起伏变化结合在一起。在这一过程中，导师组的老师们对学员们的各项工作进行了有针对性的指导。完全敲定画稿以后开始出大形，也就是传统意义上的出胚。由于每一位学员有3块玉料，也就是需要完成3件作品，3件作品不能同时进行，因此学员们这一天基本上只完成了1件作品的玉料初步整理工作。

2021年12月25日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们继续完成创作构思与设计稿绘制，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

昨天学员们基本上完成了1件作品的玉料初步整理工作，今天继续完成其余2件作品的玉料初步整理工作，导师组的老师们继续和学员们一起敲定画稿，切出大形，最终每一位学员都完成了3件作品的出胚。

2021年12月26日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们完成粗雕（定形），地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

由于学员们的3件作品不能同时进行粗雕，老师们要求学员们从这天开始，在1件作品完成后再依次完成其他作品。在粗雕阶段，主要需要切出大形，处理大体面的高低起伏关系。粗雕是一个相对复杂的过程，需要经过多次反复。在昨天出好的胚体上画出所要刻画的形象，根据画稿用切类工具切出主题形象及陪衬物相应的位置或块面关系及各部分的起伏高低关系。在这一阶段主要表现形体比例和空间关系，做到主次分明、层次分明，与传统绘画当中的“经营位置”相似。老师们继续对学员们的各项工作进行有针对性的指导，每位学员都按照计划完成了1件作品的粗雕工作。

2021年12月27日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们进行精雕，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

精雕是最能展示玉雕技艺的阶段。精雕需要在昨天完成的粗雕基础之上进行再次的画稿。这次画稿与以往不同，偏重于细节的表现，不仅要刻画出主题形象的大形，还要将细节表现出来。以人物为例，不仅要刻画出人物形象大的体态特征，而且还要把人物的五官、手的动态等细节刻画出来。在详细画稿的指引下，使用玉雕工具巧妙地把厚度推出来，把细节掏出来。精雕细琢的过程是技艺展示的过程，有的学员擅长人物雕刻，有的学员擅长花鸟表现；有的擅长白玉工，有的擅长翠玉工，有的本身就是独山玉雕刻的行家，大家各展所长，形成了良好的学习氛围。导师组的老师们在这一环节主要采用一对一的方式对学员们的各项工作进行有针对性的指导。

2021年12月28日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们进行精雕，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

精雕是玉雕技艺中最为精湛的部分。精雕技艺的掌握往往需要5—10年长期不间断地练习、琢磨，熟能生巧后才能熟练运用。玉雕作品中的俏色巧雕、独具匠心都依赖这一环节的表现。在老师们的指导下，学员们将日常精雕过程中遇到的问题拿出来和老师们一起讨论，都得到了有效的指导。杨晓飞学员的作品以冬奥会和冬残奥会的吉祥物冰墩墩、雪容融为主题。两位主角的定位取决于白色玉料上的一块黑颜色，巧妙的构思升华了主题。像这样巧用颜色的例子很多，虽然俏色巧雕是传统南阳玉雕工艺，但是与新题材、新技法的结合给玉雕的创新带来了新的灵感。在朱晓红教授的指导下，学员朱建伟的与剪纸艺术结合的汉文化系列艺术形式逐渐形成。在化铉副教授的指导下，学员李晓月的山水系列改变原来的思路，决定采用树脂翻模的形式，打造传统玉雕山子与树脂翻模山子的对比，进一步升华环保主题。在刘莹副教授的指导下，学员于法屹从首饰设计中获取灵感，设计出蝴蝶系列作品，形象极具设计感。在李新珂老师的指导下，学员杨晓飞的戍卫边疆战士题材作品中的人物形象逐渐清晰起来。在这一过程中，学员们都展示出精湛的玉雕技艺和较好的耐心，充分展现出新一代玉雕人积极进取、虚心求教的广博艺术胸怀，以及勤于思考、追求创新的行业责任感。

2021年12月29日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们完成第一件作品的精雕收尾，以及第二件作品的粗雕，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

玉雕创作实践继续紧锣密鼓地展开。部分学员继续完成第一件作品的精雕，也有一部分学员已经开始第二件作品的粗雕。导师组的老师们分别进行指导。在创作过程中，有许多学员选择的是传统题材，传统题材的创新是学员们十分关注的，是他们日常创作中常常需要面对的难题。这一点与课题中所要解决的将南阳玉雕艺术与现代设计结合的人才培养理念相契合，这也是学员们来参加这一人才培养项目的初衷，于是这个问题就成为老师们与学员们时常讨论的问题。在业内已久负盛名的河南省工艺美术大师薛天空也是学员之一。在这次创作中，薛天空在自己擅长雕刻的题材中融入南阳城市文化元素，实现对传统文化内涵的挖掘。同为河南省玉石雕刻艺术大师的蒙春豪则将关注点放在了红船精神的表现上，将传统印章和能够代表党的发展历程的标志性元素结合在一起，在建党100周年之际为国家献上祝福。河北地质大学宝石与材料学院副教授、博士赵瑞娟将目光集中在层叠排列的美好山河上，通过对秩序美感的表现实现玉山子的创新。河南省玉石雕刻大师王万坤着眼于全民抗疫中医护工作者的牺牲精神，以一对医护情侣形象为题材，表达人民对祖国的热爱和对美好生活的追求。此次项目中学员们的创新成果层出不穷。

2021年12月30日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们继续完成第二件作品的精雕，以及第三件作品的粗雕，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

老师们和学员们的思想不断碰撞出火花，许多新的灵感不断涌出。学员胡军厚将自己对当下文化、艺术、社会生活以及情感事物的表达，演变为书与山的组合，以此来表达对知识的渴求，在雕刻工艺中融入碧玉雕琢技法，把独山玉黑白玉料的厚重和飘逸的对比展现得淋漓尽致。学员董欣欣关注丝路文化的融合价值解读，在工艺上将水晶雕刻与独山玉雕刻融合在一起，进一步提升了南阳独山玉雕刻的技艺水平。来自河北地质大学宝石与材料学院的于法屹，将视线集中在英姿飒爽的女航天员身上，将仕女人物雕刻与女航天员形象结合，工艺上采用独山玉黑白雕刻中的俏色工艺，实现了创意与工艺的双重提升。经过紧张的培训，学员们的艺术视野得以拓展，工艺水平进一步提升。

2021年12月31日

上午8点30分，“作品创作实践”课程继续创作实践环节，朱晓红教授、化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师指导学员们完成第二件作品的精雕收尾，以及第三件作品的精雕，地点在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室。

今天是创作实践课程的最后一天，导师组的老师们先和学员们一起整理了创作进度。学员们已经基本完成了两件作品，第三件作品则正要进入精雕阶段，还有部分学员进度较慢，第二件作品的精雕尚未完成。导师组的老师们先对创作进度做出统一要求，并根据学员们的创作实践需求延长一周的教室使用时间，为学员们进一步完成创作提供条件。接下来，导师组的老师们对正在完成第三件作品的学员们进行指导，与已经完成作品的学员沟通作品抛光和配座的细节和设计理念，保证作品最后的完美呈现。学员们继续完成尚未完成的玉雕创作。

2022年1月7日

“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的重要实践教学环节“作品创作实践”课程延续一周后，在今天正式结束。

上午8点30分，在南阳师范学院珠宝玉雕学院玉雕实训楼203室，项目负责人朱晓红教授对“作品创作实践”课程进行总结，“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目共完成45件作品，每一件都是精品，圆满完成了教学任务。导师组成员化铉副教授、刘莹副教授、李新珂老师也针对学员们的学习成果发表了自己的看法。功夫不负有心人，经过18天的设计雕刻，一件件精美力作诞生了，学员们纷纷表示此次研修收获颇丰，学有所成。

三、教学记录