1.2　艺术史中的造物

在历史上，从艺术分类的角度，“造物艺术”一直附属于“造型艺术”。在古典美学或艺术学中，带有“实用性”的艺术一直没有被艺术史所真正关注。手工艺在“造型艺术”与“造物艺术”之间起到了关键的作用。在《手工艺的故事》一书中，爱德华·路西·史密斯讲述了发生在手工艺史中的两个重要里程碑，而这两个里程碑至今还影响着我们对于手工艺的态度。第一个里程碑出现在16世纪文艺复兴时期，艺术与手工开始断裂，艺术被认为是一种智性活动，而手工艺被当成一种劳作。第二个里程碑在19世纪，工业革命使制作者与设计者产生分化，传统手工艺与工业化生产方式再次出现分野。之后经历工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术、现代主义运动、工作室手工艺运动等思想与运动，与“造型艺术”相对的“造物艺术”变为多线发展，并且衍生出多个艺术学科上的分类。因此，讨论造物艺术是不是艺术、造物艺术与非造物艺术的界限变成困扰学术界的“公案”。

目前，从学术界达成广泛共识的关于造物的讨论范围上看，造物艺术是运用一定的物质材料，凭借一定的技术手段，创造出具有实用性、审美性的物质产品。因此，不论是传统生产方式还是现代生产方式，它们应当统一成一个完整的“造物艺术”概念。而当人们谈论“造物”时，所谈论的正是基于物质材料与技术手段所创造出的实用性、审美性的产品，从而引发人们对生活方式、社会发展以及人类文明进程上的思考。就造物艺术的内涵而言，其实涵盖多个外延概念，它们同时发展并相互融合。而这些发展与融合其实也是文化价值观不断变化的重要折射。正如格林哈尔的研究表明，我们所创造的物品或技术不仅仅是它本身，而是我们文化价值观的体现。